Participez à une incroyable chasse aux trésors à travers notre beau et grand pays ! Lieudit au nom mystérieux, pan de route bétonné suspendu au milieu des champs, forme étrange qui se voit du ciel au moment des labours ou forteresse envahie par les ronces... La France compte aujourd'hui une multitude de vestiges accessibles au regard. La toponymie, le paysage, les ruines sont autant de témoignages d'un passé glorieux, d'événements dramatiques ou tout simplement des us et coutumes des siècles et des générations qui nous ont précédés. Au fil des pages de ce livre d'histoire à ciel ouvert, fouillez les sous-sols des villes, empruntez les chemins de campagne et revivez les plaisirs de la Belle Epoque. Partez à la découverte de villages abandonnés, de techniques artisanales d'un autre temps, d'un patrimoine enfoui mais pas perdu pour tout le monde ! Au croisement des chemins, entre histoire et tourisme, la France disparue et retrouvée, richement illustrée, vous offre ici un panorama original et inédit de notre pays. Car il suffit parfois seulement de savoir chercher au bon endroit, d'un zeste de curiosité et d'attention pour suivre les traces laissées ici et là... et retrouver un trésor qu'on croyait perdu.

La France disparue et retrouvée - Partez à la découverte des vestiges près de chez vous !

Splendides objets remplissant souvent une fonction religieuse ou magique, les chefs-d’oeuvre de l’art africain éveillent chez le spectateur de vastes questions, quand ils ne le subjuguent pas par la beauté envoûtante ou l’étrangeté qui se dégagent d’eux. Des poteries aux sculptures en passant par les instruments de musique, ce magnifique panorama des chefs-d’oeuvre univers d’une variété et d’une richesse extraordinaires et vous révèle es Mes et les secrets de ces objets fascinants. Pour chacune des oeuvres présentées, découvrez Les raisons qui en font un chef-d’oeuvre «incontournable», Les clés pour comprendre sa charge magique ou sa valeur symbolique forte, L’ethnie à laquelle elle appartient, ainsi que le lieu et la date d’exécution, Des explications sur les techniques employées pour la créer, Des précisions sur ses dimensions, support, matériau et lieu de conservation.

Chefs-d'oeuvre de l'art africain

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ABC du bac excellence Tome 42 : histoire-géographie, géopolitique, sciences politiques ; 1re (édition 2019)

Enfant de son siècle, Renoir est également celui d'une France et d'un monde artistique en pleine révolution. Celui qui se présente avant tout comme un "ouvrier de la peinture" et qui va devenir l'une des figures majeures d'un courant d'avant-garde, l'impressionnisme, s'y ménage toutefois une place particulière. Se laissant porter au gré de ses inspirations et de ses rencontres, il s'impose comme le peintre de la figure humaine. Maître des jeux de lumière, Auguste Renoir est aussi celui qui voue un véritable culte à la sensualité par le biais de ses portraits et de ses nus féminins. Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de Renoir et explique comment, tout au long de sa carrière prolifique, il n'a eu qu'un seul objectif : "peindre du bonheur". Vous pensiez tout savoir sur Renoir ? Détrompez-vous, cet ouvrage vous réserve bien des surprises !

Auguste Renoir

Pionnier de l'art abstrait, Vassily Kandinsky a bouleversé l'art du XXe siècle en donnant de la ligne et des couleurs, qu'il voulait pures, une interprétation sensible, spirituelle et rythmique. Il a lié intrinsèquement l'oeuvre d'art à l'univers musical et à l'expression d'une "nécessité intérieure". Théoricien majeur, figure phare du Cavalier bleu et du Bauhaus, il a puisé dans le folklore de sa Russie natale et les courants artistiques, tels que le cubisme ou le constructivisme, les sources d'un art profondément original. De Moscou à Paris, à travers les grandes capitales européennes, cet ouvrage retrace l'itinéraire riche et mouvementé de Kandinsky. Il nous offre l'occasion d'admirer ses plus beaux chefs-d'oeuvre et de découvrir les styles qu'il expérimenta, les techniques qu'il utilisait. Virtuose, exigeant et novateur, celui qui transforma l'espace de la toile en réalité spirituelle et poétique révolutionna le regard porté sur l'art.

Les plus belles oeuvres de Kandinsky

Afin de voir et savoir l'essentiel, une reproduction en grand format des oeuvres les plus représentatives de cet artiste de plus en plus apprécié et reconnu par les historiens de l'art et le grand public, accompagnées d'analyses claires et pédagogiques.

Les plus belles oeuvres de Vallotton

« Hokusai n’est pas seulement un artiste du Monde flottant parmi tant d’autres. Il est une île, un continent, le monde entier à lui seul. » Ainsi Degas évoquait-il l’originalité et l’influence qu’eut le peintre japonais sur ceux qui lui succèderont.Maitre de l’estampe japonaise née à Edo, au Japon, en 1760, Hokusai a laissé une œuvre monumentale et d’une remarquable diversité. S’il représente la vie quotidienne avec humour, il se fait connaître grâce à ses paysages oniriques grandioses et d’une précision étonnante. Les grandes Estampes d’oiseaux et de fleurs, la Grande Vague et les 36 Vues du mont Fuji introduisent l’art japonais en France et influenceront de nombreux artistes comme Van Gogh, Gauguin ou Monet.Richement illustré, cet ouvrage relate, dans une première partie, la vie du plus célèbre artiste japonais. Il offre un regard nouveau sur son œuvre en expliquant les techniques et les clés pour comprendre chaque toile et chaque estampe. Une seconde partie donne à voir 100 œuvres parmi ses plus belles créations.

Hokusai

Ce nouvel album présente les 22 toiles les plus représentatives de Roy Lichtenstein, figure emblématique du pop art américain et créateur de plus de 4500 oeuvres. Cet ouvrage comporte également une riche biographie de Lichtenstein, des repères chronologiques, et un glossaire des mots de la peinture.

Les plus belles oeuvres de Lichtenstein

Proche des surréalistes français mais toujours à distance du groupe qu'ils formaient, René Magritte a poussé à l'extrême leur réflexion sur le rêve, l'étrangeté du réel et la mémoire, devenant un des artistes majeurs du XXe siècle. Ses tableaux stupéfiants explorent les rapports entre le mot et l'image, le nom et la chose, créant un univers trouble et déconcertant. Sa technique, précise et froide, sert des compositions qui, en défiant les lois de la proportion, de la logique et de la science, dévoilent ce qui, au-delà de la vision, demeure caché. Ce bel ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus grandes oeuvres de Magritte, et de découvrir son parcours et son étonnante personnalité. L'homme au chapeau melon qui exerça son ironie à l'encontre de toutes formes d'image, à commencer par celle qu'il renvoyait, n'a eu de cesse de jouer avec nos perceptions et notre conception du monde. Facétieux et provocateur, le maître du surréalisme belge est aujourd'hui un des peintres les plus surprenants, l'incarnation de la puissance de la pensée en peinture.

Les plus belles oeuvres de René Magritte

Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.

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