Les expérimentations à l'écran de l'artiste pop provocatrice, nouvellement mises en lumière dans cet ouvrage de référence incontournable Dans les années 1960, Andy Warhol (1928-1987) a produit des centaines d'oeuvres cinématographiques et vidéo-courtes et longues, muettes et sonores, scénarisées et improvisées. Ce catalogue raisonné des films de l'artiste, un complément aux Screen Tests d'Andy Warhol de 2006, se concentre sur les oeuvres qu'il a produites de 1963 à 1965. Le catalogage détaillé de chaque oeuvre est combiné à des essais orientants et éclairants qui couvrent les influences de Warhol, les sources, les méthodes de travail et des innovations techniques, ainsi que son engagement avec les personnes qu'il a filmées et la façon dont elles ont pris vie à l'écran. De plus, des entrées riches offrent des résumés détaillés et une analyse de plus d'une centaine d'oeuvres individuelles. Le programme d'illustrations vigoureux comprend d'innombrables photos et images documentaires pour élucider davantage les oeuvres cinématographiques, dont beaucoup n'ont circulé que rarement. L'approche dynamique et créative de Warhol en matière de cinéma a redéfini le genre, attirant le public et recevant une attention positive ainsi que de profondes critiques. En 1970, il entrepose ses films pour les 14 années suivantes, les retirant du public et de la distribution. Pendant ce temps, les critiques et le public ne pouvaient rassembler des informations sur ces oeuvres qu'à partir de ouï-dire, de récits verbaux et de critiques. Depuis lors, les oeuvres ont été étudiées, conservées et cataloguées, aboutissant à ce volume, qui éclaire la véritable signification des expériences radicales de Warhol dans le cinéma et sa maîtrise du médium.

Warhol - The Andy Warhol catalogue raisonne

Nam June Paik (1932-2006) broke new ground in late-twentieth-century art, working on a global stage to transform video into an art medium. This book reflects on Paik's working method as well as the ideas and materials that inspired his art practice. It highlights the centrality of process and exploration across his career--through seminal pieces from the early 1960s to the late-style painted TVs, large-scale sculptures, and drawings--and provides an opportunity to follow Paik's lifelong engagement with new media and the development of his own visual language. Highlights include Paik's painted sections of the Berlin Wall (2005); Beuys Projection (1990), Paik's powerful video interpretation of his performance with Joseph Beuys in Tokyo; and his celebrated One Candle, Candle Projection (1988-2000), a live video installation of candlelight.

The book features an essay by John G. Hanhardt, one of the foremost scholars of Paik's work. Extensive illustrations include numerous full-page plates and details, as well as rarely seen archival photographs of Paik by Peter Moore (1932-1993), dating from 1964 through 1977.

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