L'art contemporain africain parvient peu à peu sur la scène internationale. Le regard occidental est d'abord flatté par des ouvres réputées typiques valorisant le traditionnel et l'exotique. Cet essai s'attache au contraire à montrer la diversité et l'hétérogénéité des pratiques qui le caractérisent. Ces quinze monographies décrivent des manières et une production, cernent les enjeux et les problématiques, et abordent les questions de l'africanité et du métissage.

Perspectives sur l'art contemporain africain

Les Visages D'Orlan. Pour Une Relecture Du Post-Humain

L'art contemporain africain parvient peu à peu sur la scène internationale. Le regard occidental est d'abord flatté par des oeuvres réputées typiques valorisant le traditionnel et l'exotique. Cet essai s'attache au contraire à montrer la diversité et l'hétérogénéité des pratiques qui le caractérisent. Ces quinze monographies décrivent des manières et une production, cernent les enjeux et les problématiques, et abordent les questions de l'africanité et du métissage.

Le regard occidental sur l'art contemporain africain est obstrué des scories idéologiques du passé colonial, de la situation économique marginale de l'Afrique, de préjugés de tous ordres. Seules sont reconnues des productions exotiques et festives. Cet essai propose une analyse des conditions de diffusion et de réception de l'art contemporain africain, à travers manifestations récentes et débats en cours.

L'ART CONTEMPORAIN AFRICAIN

Depuis toujours les hommes fabriquent des choses qui répondent à leurs besoins matériels et traduisent leurs cultures. Domaine où l'inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu'aujourd'hui, le mobilier utilisé pour s'asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré. La République démocratique du Congo offre un panorama de modèles de sièges très divers. L'anthropologue Viviane Baeke retrace avec érudition leurs liens étroits avec les pouvoirs politique et/ou religieux. Le siège est le double du roi. Il incarne en quelque sorte son "âme". Cette croyance est encore très vivante chez les Asante du Ghana. L'ethnolinguiste Christiane Owusu-Sarpong rapporte de façon minutieuse l'origine ainsi que les implications de cette tradition. Au-delà du temps et des frontières, les objets se transforment. Cependant des peuples semi-nomades ou sédentaires utilisent du mobilier dont les formes, comme le montre la contribution de l'architecte Rahim Danto Barry, se transmettent de génération en génération et s'adaptent aux contraintes des espaces intérieurs et extérieurs. Les objets traditionnels sont aujourd'hui fréquemment remplacés par des pièces contemporaines fabriquées en série. Les créateurs d'origine africaine concrétisent en toute liberté leurs réflexions, et l'inspiration de quelques-uns s'approche du répertoire des arts traditionnels, même s'ils sont, pour certains, formés en Europe et que leurs réalisations touchent, timidement, davantage l'Occident que l'Afrique elle-même. A cet égard, le texte de Joëlle Busca, critique d'art, questionne les enjeux d'une créativité aux prises avec les exigences d'un monde industrialisé. Design en Afrique ne vise nullement à confronter ancien et nouveau, mais essaie de montrer comment les besoins du quotidien stimulent depuis toujours l'inventivité. L'art du design, ouvert à des pratiques - telles que l'assemblage - fréquemment mises en oeuvre dans d'autres formes d'expression plastique, favorise ainsi l'émergence d'esthétiques nouvelles qui entretiennent souvent un dialogue original avec les cultures traditionnelles.

Design en Afrique - S'asseoir, se coucher et rêver

Contemporain de Jean-Charles Blais, Enzo Cucchi, Julian Schnabel ou Anselm Kiefer, l'art de Miquel Barceló s'ancre néanmoins dans la tradition ibérique de l'exil (Miró, Picasso), du matiérisme (Tapiès), de la noirceur picturale (Goya), de l'excès (el Greco). Au-delà de la figure de l'artiste peintre qu'il se construit dans l'itinérance, se profile une cosmogonie organique hantée par le thème de la désintégration. De là sa fascination pour l'Afrique où se mêlent saynètes de la vie ordinaire et lieux communs en un triomphe de la nature morte

Miquel Barceló : le triomphe de la nature morte

Du XVe au XIXe siècle, sur les onze à quinze millions d'Africains qui ont traversé l'Atlantique dans les soutes des bateaux négriers, environ trois millions et demi débarquèrent au Brésil. C'est dans ce pays, où ils s'efforcèrent de perpétuer leurs traditions, qu'ils furent les plus nombreux. Cet ouvrage montre la parenté des productions afro-brésiliennes et des arts de l'Afrique subsaharienne en privilégiant les regards croisés. Dans cette perspective, les auteurs, anthropologues, sociologues, ethnomusicologue et historienne de l'art, chercheurs français et brésiliens, ont exploré les données matérielles et spirituelles à la lumière de cet héritage. L'étude d'Erwan Dianteill se concentre sur les principales religions afro-brésiliennes, candomblé, umbanda et macumba, avec leurs variantes et leurs codes spécifiques, tandis qu'Ismael Pordeus analyse la séquence rituelle du culte de guérison olubajé du candomblé. La transmission des croyances se fait notamment par l'intermédiaire des danses, des chants et des instruments de musique qui accompagnent les cérémonies. Xavier Vatin en souligne la dimension sacrée et les origines africaines. Les moments de communion partagés avec les autres membres, lors des cérémonies, renforcent la cohésion des fidèles. Ils transmettent non seulement des valeurs héritées de l'Afrique, mais aussi des codes marqués par le système esclavagiste qui, comme l'explique Roberto Motta, influent aujourd'hui encore sur leur image et sur leur place dans la société. Les actes cérémoniels afro-brésiliens trouvent leur justification dans des traditions anciennes. Sans oublier que les esclaves venaient de quelques autres pays d'Afrique, la contribution de Christiane Falgayrettes-Leveau remonte aux sources principales auxquelles se rattachent trois grandes aires culturelles africaines yoruba (Nigeria, Bénin), fon/ewe (Bénin, Togo) et bantu (République démocratique du Congo, Congo et Angola). Au Brésil, la proximité et la complémentarité des croyances religieuses font se côtoyer sur les autels des éléments de l'héritage africain et des figures de saintes et de saints noirs, comme le montre Vagner Gonçalves da Silva. Des artistes brésiliens, plasticiens et photographes dont les démarches originales sont évoquées par Joëlle Busca, puisent une part de leur inspiration dans ces croyances et pratiques religieuses. A travers cet ouvrage accessible à un large public, le regard porté sur les racines africaines du Brésil ouvre une nouvelle voie de réflexion pour les sociétés métisses, fortes de leurs identités plurielles. Ce livre a été édité sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau, avec la collaboration scientifique d'Erwan Dianteill, à l'occasion de l'exposition Brésil, l'héritage africain, conçue dans le cadre de l'Année du Brésil en France, sous l'égide des gouvernements français et brésilien.

Brésil - L'héritage africain

Construire (vrai constructivisme) pas à pas des mondes auxquels on ne s'attend pas, ayant comme puissance d'existence (de vie) de prendre corps sur un néant en miettes, sur une négativité pour ainsi dire infiniment tenue à distance. C'est cela, avec un sens du temps qui lui est singulier, que soutient Albert Clermont : qu'aucun acte (filmer, dialoguer, observer, se tenir là où nul ne l'attend, témoigner d'un égard inouï, accepter l'endurance de ce qui doit sortir comme "épreuve") ne soit comme mordu par le néant. Ne s'attendre à rien c'est veiller à ce que rien ne ruine par avance l'étonnement qu'il y a à "faire exister" (Deleuze), avant même qu'une distance de jugement décide de la validité de cette existence gagnée.

Offering Albert Clermont

Louis Laouchez occupe une place singulière parmi les artistes martiniquais. Ses sources multiples - africaine, caribéenne  et européenne - également prégnantes et assumées, inventent l'artiste négro-caraïbe. Le fondement mental de son oeuvre, lui aussi tripode - esthétique, éthique et politique - demeure toujours en prise directe avec les réalités de la Martinique. La diversité des matériaux et des moyens d'expression, l'investissement des registres figuratif et abstrait, l'usage dense des couleurs et des signes ouvrent cette oeuvre à l'universel. Forte de sa puissance d'évocation, l'oeuvre de Louis Laouchez impose un style d'une rare expressivité dans une légitimité culturelle libre.

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