Ce volume propose un panorama aussi complet que possible du rapport de Barthes au XIXe siècle : à sa littérature principalement, à sa musique aussi, à sa philosophie (Nietzsche) parfois à son histoire et à ses historiens, à commencer par Michelet. Si, dans le titre, le pluriel s'est imposé, c'est parce que ces rapports furent multiples. Tout au long de sa carrière de critique, Roland Barthes a pu changer d'interprétation globale sur le XIXe siècle. Siècle amical pour lui lors de l'adolescence, plutôt mal vu au temps de la « nouvelle critique » structuraliste, il rentre en grâce à partir de S/Z et des Fragments du discours amoureux, et plus encore dans les derniers séminaires sous les auspices du romantisme allemand.

José Luiz Diaz est professeur de littérature française. Maître de conférences à l'UFR sciences des textes et documents de l'Université Denis Diderot-Paris VII. Secrétaire général et responsable des colloques de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes.

Ancienne élève de l'Ecole normale supérieure et de l'Institut d'études politiques de Paris, Mathilde Labbé est Docteure en littérature française. Elle est Maîtresse de conférences à l'université de Nantes.

Les XIXes siècles de Roland Barthes

Le romantisme s'est trouvé au coeur des débats théoriques au long du XXe siècle, où il a été érigé tour à tour en modèle et en contre-modèle. Ce panorama propose une historicisation du regard critique et contribue à préciser le statut et la place des études sur le romantisme au XXe siècle.

Lectures critiques du romantisme au XXe siècle

Le jeune Balzac a longtemps souffert d'une double déconsidération : celle qu'il a lui-même fait porter sur ses écrits de jeunesse, n'acceptant de reconnaître comme ses œuvres que " La Comédie humaine " et les " Contes drolatiques " ; mais aussi celle de la critique qui, à commencer par Sainte-Beuve, pose un écart absolu entre les deux Balzac : le débutant qui, sous " un dédale croisé de pseudonymes ", écrit " au hasard, à foison, sans but ni souci littéraire ", et le romancier qui construit avec " La Comédie humaine " une œuvre véritable. Entre ses premières œuvres inachevées (1818) et la publication du " Dernier Chouan " (mars 1829), cet écrivain protéiforme qu'est " Balzac avant Balzac " tente d'investir la scène littéraire en traversant tous les genres : philosophie, éloquence, roman, théâtre, critique, journalisme, polémique. Alors que ces premières réalisations n'ont souvent été envisagées que dans une perspective téléologique, comme étapes vers l'avènement du vrai Balzac, les nouvelles éditions, qui, dans les dernières décennies, ont rendu disponibles ces vastes massifs de textes permettent un nouveau regard sur ce qui apparaît désormais indéniablement comme une œuvre, qui mérite bien le travail d'exploration auquel le présent recueil souhaite contribuer. De l'enfance de Balzac, qui irradie ses couvres de jeunesse, à la question centrale de l'identité auctoriale, interrogée par plusieurs études portant notamment sur le rôle du pseudonyme dans les préfaces et les romans, les contributions ici rassemblées sillonnent les problématiques posées par des textes de nature très différente. Le genre théâtral n'est pas oublié, à travers l'étude des deux textes achevés de la période, " Cromwell " et " Le Nègre ", et l'activité dramaturgique du jeune Balzac est réinscrite dans le champ théâtral de la Restauration. Quant au genre romanesque, il est plus particulièrement abordé à travers deux thématiques : celle de la représentation des sciences dans les romans de jeunesse, et celle des apories du roman historique mises en évidence par " L'Excommunié ".

Balzac avant Balzac

Ce recueil propose une étude des modèles et des contre-modèles de "Mémoires" ou "Confessions" que, de saint Augustin à Rousseau puis à Chateaubriand, se donne George Sand. Tous ces textes entretiennent entre eux des relations dialectiques que l'on retrouve dans les rapports entre Moi et Histoire. Un "pacte de solidarité", que refonde l'écriture autobiographique, relie le moi à une famille, une génération, voire à l'humanité entière créant ainsi des échanges féconds, une "sympathie" communicative. Au "pacte de solidarité" fait contrepoint un "pacte de singularité" : "Devenir soi" se place au coeur du projet autobiographique où la quête de l'identité s'avère d'autant plus importante qu elle est rendue problématique par les écarts de gamme de l'identité, et le dialogue ambigu du Je et du Moi Histoire de ma vie doit enfin son originalité au fait que l'oeuvre se situe aux marges des genres. Elle se théâtralise par un subtil jeu de masques et cède à la tentation romanesque au point d'intégrer l'épisode de Corambé comme un "roman intérieur". Pour finir, Histoire de ma vie vaut tout autant par ce qu'elle cache ou permet d'entrevoir que par ce qu'elle dévoile ou révèle car "pour certains esprits actifs, se connaitre est une étude fastidieuse mais toujours incomplète".

Lire Histoire de ma vie de George Sand

Rutilant et obscur, sanglant et pénétré par la Grâce, tonitruant et habité d'étranges silences, Tête d'Or de Paul Claudel est une œuvre qui a stupéfié les contemporains, rebuté les lecteurs (et son auteur lui-même !), fasciné les metteurs en scène jusqu'à ce qu'enfin, une fois disparu le
poète qui en redoutait l'incarnation au théâtre, Jean-Louis Barrault la montât en 1959 à l'Odéon Théâtre de France. Boudé par le beau monde, salué au contraire par le public jeune, ce " drame de la jeunesse " a gardé intact son pouvoir de fascination, essentiellement dû à l'intensité poétique de son langage, mais aussi à la violence de la crise qui s'y joue et s'y résout. Diverses
lectures d'universitaires et de gens de théâtre permettent ici de projeter quelque éclairage sur les difficultés de ce texte paradoxalement très savant en même temps que très brut, et d'en dégager la saveur littéraire et scénique.

Voir Tête d'Or - Actes du colloque de la Sorbonne du 14 janvier 2006

Ce volume reprend la totalité des exposés faits lors du colloque que le Groupe international de recherches balzaciennes a organisé à Cerisy-la-Salle, en juin 2000, pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Balzac (1799), et le 150e anniversaire de sa mort (1850). Pour fêter les retrouvailles du G.I.R.B. avec Cerisy, vingt ans après (le colloque en 1980 : Balzac : l'invention du roman), quel meilleur angle d'attaque que de considérer Balzac non seulement comme un objet d'étude, ruais aussi comme un complice intellectuel, capable aujourd'hui encore de nous inciter à penser ? C'est donc bien de " Penser avec Balzac " qu'il s'agit ici. Et doublement : en analysant comment Balzac pensait - et pensait la pensée ; mais aussi en faisant le point sur les pensées, les interprétations, les envies intellectuelles que Balzac continue de susciter aujourd'hui, en- connivence avec lui. Le présent livre traite donc d'abord du Balzac penseur ; pensant, ou " pensif "... Puis, il fait le tour des ateliers critiques que, dans nos temps de repli de la " théorie ", Balzac continue de mobiliser, voire est susceptible de ressourcer. Ce volume est le premier de la " Collection Balzac ", établie sous le patronage du Groupe International de Recherches Balzaciennes et sous la direction de Nicole Mozet. Il est publié avec le concours du Ministère de la Culture et de l'Université Paris7-Denis Diderot.

Penser avec Balzac

José Luis Diaz vient nous surprendre avec un récit taurin plein de charme et de sensibilité. A la question : " Que font les toreros lorsqu'ils quittent ce monde ? ", José Luis nous apporte sa réponse dans Le Club des toreros morts. Un club dont les membres sont les matadors les plus célèbres. Avec leurs tertulias, ils nous font passer un moment amsant et émouvant. Ces monstres sacrés du toro n'ont jamais perdu leur identité, ils continuent dans l'au-delà à nous donner des leçons de savoir-vivre et surtout d'amour pour leur art. Là-haut, ils continuent à se faire concurence et se disputent la suprématie taurine. Profitons de ces agréables tertulias et de ces spirituelles conversations. Suivons donc le conseil proposé par Ricardo Lopez de Uralde, directeur de la collection La Tauromaquia (Espasa Calpe) : " Remercions José Luis Diaz pour le rêve et rêvons avec lui. "

Le club des toreros morts

«Est-il possible de ramener un roman polyphonique tel qu'Illusions perdues à un patron structural unique ? Si l'on se fie au titre, il s'agit d'un "roman d'apprentissage" qui obéit au modèle : illusions juvéniles/perte des illusions. Mais ce schéma se décline selon trois versions distinctes. Roman d'apprentissage d'abord, et sous un double aspect, négatif et positif : perte des illusions et acquisitions d'un savoir "adulte" de la vie. Mais aussi roman de l'ambitieux, car, même si Balzac s'est donné un héros mal loti de ce point de vue, il ne saurait si facilement renoncer à ce modèle (qui a le défaut d'avoir déjà été mis en œuvre avec Rastignac, mais l'avantage d'avoir été le sien propre à son "début dans la vie"). Enfin, ce qui caractérise cet ambitieux problématique qu'est Lucien, c'est que, perdant ses illusions mais aussi sa pureté, il s'engage dans la voie de la corruption. Bien sûr, ces trois romans distincts - apprentissage, ambition, corruption - sont étroitement liés entre eux. Mais de distinguer leurs logiques entre-tissées permet de faire apparaître la complexité de la trame.» José-Luis Diaz

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