Dans le petit salon de son appartement de la rue de Rome, Stéphane Mallarmé, à partir de la fin de la décennie 1870, donnait l'impression d'être le seul à savoir ce que c'est que la poésie. Il reste aujourd'hui non seulement notre contemporain mais toujours en avance sur nous. Que fut donc ce bonhomme ? Quelle a été cette poésie indissociable évidemment de sa poétique ? Le travail qui s'engage ici vise à interroger la logique de son œuvre. Il va s'agir de suivre les signifiants du sujet selon l'enseignement de Jacques Lacan. L'œuvre en effet indique la position du sujet tel qu'elle répond de sa vie. Que l'œuvre soit réponse du sujet est une affirmation valable pour toute œuvre quand celle-ci se met à exister. Mais cela n'explique pas tous les détours par quoi la poésie de Mallarmé est passée, et encore moins son mystère que le seul terme de " mallarméen " semble aujourd'hui incarner. Disons ici que les " mots " de Mallarmé ont ceci de particulier d'être aussi sensuels et suaves qu'élevés à la dignité du concept, ce que nomme, lui, " la Notion " ou " l'Idée ". Telle est du moins l'ambition du poète. D'où l'éclat et la fascination qu'ils exercent. Cette interrogation s'appuie sur quatre pôles de cette poésie. Nommons Hérodiade, L'Après midi d'un Faune, Igitur, et Un coup de Dés. Tout le reste, l'homme et l'œuvre, tourne autour de cette Constellation - Structure.

Mallarmé le livre

Lacan dont les écrits et les séminaires sont intrinsèquement noués à la lettre, jouait de l'homophonie entre "l'être" et la "lettre". 
Ainsi il écrivait en 1977 à François Cheng, après avoir reçu son livre L'Écriture poétique chinoise : "Je le dis : désormais, tout langage analytique doit être poétique", et répondra "Vous allez donc être le premier analyste-poète" à la demande d'analyse didactique de Joseph Attié. Lacan ouvrait ainsi une question entre parole et écriture qui ne lâcha pas celui qui fut son analysant.
Si la lettre est au principe de la psychanalyse et de la poésie, il y a cependant entre l'écriture de l'une et de l'autre, une fracture qui pose question. 
Dès lors, la littérature analytique est au joint de la rigueur scientifique et de la poésie, tel est son enjeu.
En tant que psychanalyste Joseph Attié part du récit du rêve entre parole et écriture. Il ouvre ainsi un nouveau chemin à la voie royale du récit du rêve et poursuit sur le sentier de la parole poétique devenue écriture - celle de Mallarmé, Ponge, Dostoievski et Joyce. Il nous laisse voir comment le bien-dire du poète ne tient pas à la structure de l'inconscient transférentiel tissé de savoir mais à l'inconscient réel sans savoir. C'est ce qui permet au poète de devancer l'analyste, comme nous l'a appris Lacan, puisqu'il avance, lui, sans le savoir inconscient.
Ainsi Joseph Attié questionne-t-il poètes et écrivains dans le fil du symptôme et de la sublimation, et se demande si l'oral mène à l'écrit ou l'écrit à l'oral. Il reporte sa question au niveau du discours, dans ce qui de la parole est entendue sur le divan. Que véhiculent les mots, d'amour, de mort, de savoir et de jouissance entre divan et page blanche, là où la lettre attend le poète ? 
Pratique analytique et poésie relèvent toutes deux de l'indicible, et ce livre l'éclaire d'une nouvelle lumière.
Cet ouvrage s'inscrit dans le fil de cette question même, comme un bonheur de lecture d'un analyste-poète.

Entre le dit et l'écrit ; psychanalyse et écriture poétique

Robert Cahen Entrevoir ISBN : 978-235125-109-6 ouvrage broché bilingue français / anglais 19, 5 24 cm 200 illustrations, 160 pages 25 euros office mars 02 mise à disposition Volumen : 400 collection : art contemporain rayon : art contemporain Contenu du livre Comptant parmi les pionniers de l'art vidéo, Robert Cahen (né en 1945) transpose dans le champ de l'image les innovations de la musique concrète auxquelles il contribue dans les années 1970 au sein du Groupe de recherches musicales (GRM) fondé par Pierre Schaeffer. Expérimentateur exigeant, il développe depuis près de quarante ans une ouvre subtile, nourrie par des thématiques fédératrices telles que le passage du temps, le voyage et la musique, portée par des choix esthétiques qui interrogent notre rapport à l'image. Le catalogue " Robert Cahen. Entrevoir " présente un ensemble d'installations pour la plupart inédites qui jouent sur la matière-même de l'image, manipulent sa trame, son espace, son mouvement, ses rémanences, sa construction entre superpositions et partitions. Le spectateur est confronté tantôt à une vision éphémère, fragile, fictionnelle comme dans Entrevoir - projection suspendue et faussement panoramique d'une traversée du paysage - tantôt à des réminiscences ambigües comme dans Françoise endormie où l'artiste condense la tension entre passé, présent et futur, propre à tout processus mémoriel. En outre, des portraits vidéographiques renvoient à l'exploration d'une intime et singulière altérité. Les ouvres de Robert Cahen nous invitent à sonder les frontières du visible pour mieux percevoir la poésie du réel et retrouver l'essence du regard dans l'échange et la contemplation. Auteurs Héloïse Conésa, Sean Cubitt, Joseph Attié, Robert Cahen Points forts un pionnier de l'art vidéo français Actualités - Exposition " Robert Cahen. Entrevoir " présentée du 15 mars au 11 mai 2014 au Musée d'Art moderne et contemporain - Artiste invité à l'édition 2013 du Festival Musica, festival international des musiques d'aujourd'hui, organisé à Strasbourg depuis 1983

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