Revue singulière

On ne désire plus la musique comme avant, dit-on. On la consomme sans y prendre garde, dit-on encore. Transformée en fichier numérique, la musique est trop souvent tenue pour morte, ou en tout cas pour jetable, autrement dit moins porteuse d'espoirs identitaires qu'elle ne l'était jadis. Qu'en est-il vraiment ? Où est la musique aujourd'hui ? Que cache l'appellation de " musique dématérialisée " ?

Cet essai montre que, contrairement à ce qu'on pourrait croire, la diffusion de la musique n'est plus l'apanage d'un seul réseau mais qu'elle est présente dans des canaux nouveaux, des endroits et des formats différents. Le mp3 et l'internet ont entraîné, non pas la mort de la musique, mais son nomadisme, ou encore son éclatement en réseaux hétéroclites et en nouveaux espaces d'écoute, de pratique, de diffusion. S'intéresser à ces espaces et ces territoires, c'est remonter le courant de ce qui s'est fait de plus fertile dans les années 2000 en matière de création culturelle, de développements underground, de percées avant-gardistes.

On peut en effet lire l'histoire culturelle des dernières années à travers le filtre de la musique, qui en est le marqueur le plus prégnant, mais aussi le plus diffus.

Joseph Ghosn est aujourd'hui rédacteur en chef d'Obsession, le mensuel du NouvelObservateur. Musicien à ses heures, il a déjà écrit trois livres : une biographie de Nino Ferrer, un essai sur le compositeur La Monte Young et un recueil de ses chroniques BD.

Musiques numériques - Essai sur la vie nomade de la musique

Sun Ra est un des musiciens les plus remarquables de l’histoire du jazz, son style englobant autant le swing de Fletcher Henderson que le free jazz, parfois dans un seul et même titre. Il fait ses débuts à Chicago, en 1950, et devient un des premiers jazzmen à enregistrer et à vendre ses propres disques – via son label Saturn – mais également à utiliser des instruments électroniques, ce qui fait de lui un acteur indispensable de la scène jazz d’avant-garde. Sun Ra se considérait comme un produit du cosmos, voyageant à travers l’espace avec une troupe de musiciens hauts en couleur qui regroupaient autour de lui une multitude de percussions et d’instruments inhabituels, des chanteurs, des danseurs et des pratiquants d’arts martiaux, le tout dans des costumes faits maison. Joseph Ghosn nous présente la vie de ce personnage unique et analyse la discographie de ce pionnier, montrant sa double tentation : entre pop et avant-garde, exotisme et expérimentation.

Sun Ra. Palmiers et Pyramides

Une biographie du Velvet Underground qui commencerait comme un conte, à New York en 196$, dans des appartements du Lower East Side infestés de souris, de drogues dures et de guitares électriques. Tout cela utilisé par une jeunesse que l'on a cru abrutir à coups d'électrochocs et qui, en retour, s'est mise à composer des chansons sales. Sales et précises. L'histoire d'une bande — Lou Reed, Nico, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison, Angus MacLise et puis un jour le petit Doug Yule — entourée jours et nuits de créatures étranges, confinées entre les murs argentés de la Factors d'Andy Warhol, s'amusant à expérimenter tout ce qu'il est possible d'expérimenter et mesurant, d'un sourire, la haine et l'envie qu'elle suscite. Après quoi il sera question de brouilles, d'exils, d'amertumes, de fierté blessée et d'échecs qui valent, aujourd'hui, pour autant de réussites... Le Velvet Underground a cinquante ans. La poignée de disques qu'il a enregistrée a changé le rock et nos vies, et porté une esthétique sur laquelle notre époque vit encore. Les idées qu'il incarne sont toujours aussi dangereuses. Son secret toujours aussi vif. Sa jeunesse intacte.

The Velvet Underground

La musique de La MonteYoung n'a pas de codes comme la pop, ni de poses comme le rock. Elle déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d'en parler dans les dîners mondains. Essayez d'expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n'êtes sans doute pas tout à fait normal. Une musique dont on pourrait presque dire qu'elle est politique tant elle ne cède en rien à aucun des canons esthétiques et populaires de l'époque, refusant de se laisser enfermer dans un carcan temporel court, et créant son propre système d'exploitation.

La Monte Young - Une biographie suivie d'une discographie sélective sur le minimalisme

De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques.
Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg.
Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste.

Romans graphiques ; 101 propositions de lectures des années soixantes à deux mille

Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l'on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l'on voudrait voir la nuit tomber très vite.

 Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d'en parler dans les dîners mondains. Essayez d'expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n'êtes sans doute pas tout à fait normal.

 Ce qu'il ignore, c'est qu'au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps. Et tout La Monte Young tient bien dans cette impossibilité, cette inaccessibilité au monde qui contraste violemment avec les années deux mille, celles du désir de communiquer, de vouloir être connu, d'exprimer sa voix. Dans un monde où tout le monde peut avoir un blog ou faire de la musique grâce à des logiciels, La Monte Young est à la fois un anachronisme et un modèle?: parfois, pour faire ouvre, il faut se faire oublier et laisser les autres ouvrer pour vous. Finalement, les disques de La Monte Young sont arrivés chez moi presque par hasard. J'en ai trouvé un, en CD, abandonné dans un rayon d'une Fnac. D'autres m'ont été trouvés ici et là, en France, en Allemagne, ailleurs, par des amis qui connaissaient ma passion dévorante pour tout ce qui touchait à ce compositeur et son histoire. Avec les années, j'ai acheté des exemplaires de son disque sur Shandar, de ceux qu'il a produits pour Pandit Pran Nath, trouvé quelques CD, dont des bootlegs assez somptueux. J'ai même possédé plusieurs exemplaires de chacun de ses vinyles, j'en ai offert, échangé, revendu, racheté, perdu, retrouvé, je ne sais plus. Mais parmi eux tous, il y en a un qui m'obsède plus que tous les autres. Il s'agit du Black Record, sorti en 1969 et édité à 2?000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l'artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.

Journaliste (Inrockuptibles, Obsessions, Grazia, Vanity Fair) et auteur, Joseph Gohsn est passionné de musique et de bande-dessinée. Aux éditions Le mot et le reste, il est aussi l'auteur de Sun Ra et Romans graphiques.

«Quel Nino Ferrer l'emporte sur les autres? L'aristocrate ayant épousé la plus roturière des vocations, celle de chanteur saltimbanque? L'amoureux de jazz et d'ethnologie? Le rital déraciné, devenu caldoche puis gosse du XVIe? Le peintre tardif de toiles érotico-surréalistes? Le dandy cinoque, un poil cynique, qui faisait se gondoler la France à coup de Téléfon, de Cornichons, de Oh! Hé! Hein! Bon!? L'amateur de belles cylindrées qui avait la frousse de l'avion? L'homme à femmes qui deviendra assez vite celui d'une seule? Le musicien exigeant et raffiné qui eut souvent un coup d'avance sur la plupart de ses congénères? Le swingueur? Le twister? Le rocker? Le crooner? Nino Ferrer était un aventurier des arts et des lettres, ni un officier aux ordres ni un chevalier servant.»
Cette biographie - la toute première - dresse un portrait authentique de l'artiste et de l'homme. Nourri du témoignage de sa famille, de ses proches et de nombreux musiciens et professionnels de la musique, étayé par ses archives personnelles, ce livre raconte la trajectoire commencée dans les années30 à Gênes, en Italie, poursuivie en Nouvelle-Calédonie et à Paris, dans un «endroit qui ressemble à la Louisiane», et interrompue tragiquement dans le Lot en 1998.

Nino Ferrer

On ne désire plus la musique comme avant, dit-on. On la consomme sans y prendre garde, dit-on encore. Transformée en fichier numérique, la musique est trop souvent tenue pour morte, ou en tout cas pour jetable, autrement dit moins porteuse d’espoirs identitaires qu’elle ne l’était jadis. Qu’en est-il vraiment ? Où est la musique aujourd’hui ? Que cache l’appellation de « musique dématérialisée » ?Cet essai montre que, contrairement à ce qu’on pourrait croire, la diffusion de la musique n’est plus l’apanage d’un seul réseau mais qu’elle est présente dans des canaux nouveaux, des endroits et des formats différents. Le mp3 et l'internet ont entraîné, non pas la mort de la musique, mais son nomadisme, ou encore son éclatement en réseaux hétéroclites et en nouveaux espaces d'écoute, de pratique, de diffusion. S’intéresser à ces espaces et ces territoires, c’est remonter le courant de ce qui s’est fait de plus fertile dans les années 2000 en matière de création culturelle, de développements underground, de percées avant-gardistes.On peut en effet lire l’histoire culturelle des dernières années à travers le filtre de la musique, qui en est le marqueur le plus prégnant, mais aussi le plus diffus.Joseph Ghosn est aujourd’hui rédacteur en chef d'Obsession, le mensuel du NouvelObservateur. Musicien à ses heures, il a déjà écrit trois livres : une biographie de Nino Ferrer, un essai sur le compositeur La Monte Young et un recueil de ses chroniques BD.

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