Flip-book

Développements

Ces dernières années ont vu se développer un important effort théorique et critique sur la question du corps au cinéma: comment ce dernier représente-t-il les formes du corps mais aussi ses puissances (gestes, désirs, pulsions, tendances hors cadre, hors champs, hors discours ou hors normes)? Comment rend-t-il compte des contextes cognitifs, culturels, politiques et technologiques associés à la fabrique des corps à travers l'histoire? Les films eux-mêmes ont eu recours au corps comme figure ou motif privilégié et ont pleinement participé de ce questionnement. Participant à cette réflexion en cours le présent volume s'attache à étudier la question de la représentation corporelle en la rapportant à celle des devenirs concrets du cinéma, que ce soit dans ses dispositifs propres ou ses rencontres avec d'autres régimes d'image (notamment la vidéo et la photographie). L'ambition est en définitive d'offrir une sorte d'état des lieux de la question qui rayonnerait dans plusieurs directions: mise à l'épreuve des concepts; articulation entre perspectives théoriques; poétique des oeuvres; zoom sur certains points clé du rapport corps/image (la question de la vitesse notamment); enjeux culturels, politiques, esthétique et de genre; question du récit, etc. C'est sur ces théâtres que se déploient les études réunies ici, chacune avec sa méthodologie et ses objets propres mais toutes envisageant la notion élargie de corps-image (au sens d'une matériologie générale du cinéma) comme possible paradigme critique.

Images des corps / corps des images au cinéma

Qu'est-ce qu'une écriture sous influence de l'art, affectée par ce qu'elle n'est pas a priori (une installation, une projection, un volume, une image, une surface, un objet, un dispositif sonore, un espace, une manutention), et dont les moyens fuient, fondent, et se reforment aux frontières, sur les bords qu'elle partage avec toutes ces pratiques par la grâce du dispositif muséal ? Et qu'en est-il du musée, précisément, comme lieu d'une telle écriture? Ces questions façonnent le rapport d'activité un peu particulier produit par Jérôme Game après une résidence au MAC/VAL en 2011.

Sous influence - Ce que l'art contemporain fait à la littérature

Qu'est-ce que raconter aujourd'hui en littérature et dans les arts, avec les moyens et matériaux de l'art ? Et quel est le statut de ce qui est ainsi raconté : histoire, récit, énoncé, dispositif, agencement, installation ? En une multitude de prises méthodologiques, les auteurs rassemblés ici s'emparent avec inventivité de ces questions, proposant à chaque fois une nouvelle boîte à outils conceptuels en même temps que l'analyse d'œuvres singulières.

Le Récit aujourd'hui

À travers quatre textes de poètes (nés entre 1954 et 1971), "°Poésie°? Détours°" propose de définir ce qu'est le champ poétique aujourd'hui, mais par des détours. Pourquoi "°détours°"? Parce que les pratiques poétiques se sont élargies. Parce que les poètes s'approprient désormais la poésie selon des modes et des approches qui n'ont que peu à voir avec le "°genre poétique°" tel qu'il a été défini par les modernes. Cet essai collectif donne la parole à de "°nouvelles voix°" et ouvre un débat critique capable de mesurer et de clarifier les enjeux de la nouvelle poésie contemporaine. Entre continuité, rupture et contamination, quatre contributions à l'acte d'écrire, et d'écrire de la poésie aujourd'hui.

Poésie ? détours

DQ/HK ou deux livres en un, double-album de poésie sonore donnant à lire et entendre une pièce radiophonique sur Hong Kong. Et " Fabuler ", pièce entre littérature et création sonore autour du Quichotte, avec le musicien Olivier Lamarche. Rencontres, voyages, captations, travail en studio, montage de sons et d'images, écrire à même les choses, à même le document. Traversée d'une ville, saisie par les signes sonores et visuels qu'elle émet? ; traversée d'un monument littéraire, via l'économie narrative, cinématographique ou touristique à laquelle il donne lieu.

DQ/HK

Ici qu'est-ce qu'on voit ? On voit le mur blanc, les ampoules, la trace du reflet la trame. On voit le négatif de l'archive la coquille, le fossile vivant irradiant le mur blanc, le temps. Ou comment Jérôme Game écrit face à Paramour, de Jean-Luc Verna.

La fille du Far West

Jacques Rancière et la politique de l'esthétique

[j'ai vu lu tout vu. et sans (sous le texte sous les yeux. je ne me souviens plus de rien plus].

Ecrire à même les choses, ou

C'est l'histoire d'un déroutage inopiné dans les interstices de la globalisation, smartphone en main. Pour son travail, Benjamin C. parcourt la planète en avion, chaînes d'hôtels et voitures de location. Témoin en immersion, il absorbe tout ce qu'il voit. Le regard qu'il porte sur le monde d'aujourd'hui, saturé d'images, lui enseigne que le réel est affaire de recadrages comme de contrechamps. Répondre à cet appel, c'est commencer d'agir, ici et maintenant.

Salle d'embarquement

Ça tire suivi de Ceci n'est pas une liste

Traversant le flux des images qu'on produit et reçoit en continu aujourd'hui et sur lesquelles nos yeux glissent à vive allure, ce livre cherche à ralentir notre regard, à lui redonner une prise concrète sur le monde via une multitude de photopoèmes. Ces images-récits sonnent comme des débuts, ouvrent sur des possibles, invitent à faire un pas de côté hors de la frénésie pour retrouver un regard sensoriel et critique. Dans ce livre comme trempé dans du révélateur poétique, un contrechamp s'ouvre à même la photogénie de la globalisation.

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