«?Les visages de l'invisible?», numéro printanier de la revue TicArtToc, porte sur la question de la sous-représentation des artistes dits de la diversité dans les médias et sur la scène culturelle et artistique. Leur contribution à la diversité et à la richesse de la création artistique québécoise semble minorée, peu présente, peu médiatisée, et ce, dans toutes les disciplines artistiques confondues. Ce numéro tente aussi de mieux comprendre les stéréotypes et clichés qui véhiculent des amalgames et une recherche d'exotisme tantôt maladroite ou mercantile, mais qui reste dans tous les cas inappropriée et à dénoncer. Avec des articles de Damian Nisenson, Rhodnie Désir, Mariana Tayler, Ligia Borges, Paula Arriagada, Cécilia Bracmort, Marie Leofeli R. Barlizo, Kamal Benkirane, Nadia Hajji, Astrid Tirel, Eddy Firmin, Jérôme Pruneau, Lea Villalba, Madalina Vlasceanu, Yves Alavo, Pierrette Vlavo, Kelly Wu et Myriam Lefebvre. Le numéro est illustré par Maher Kouraytem, Soroush Aram, Freddy Arciniegas, Aida Vosoughi, Nouha Homad, Emma Haraké et Hamed Tabein et Kando, dont Inga, orne la couverture.

TicArtToc. No. 10, Printemps 2018 - Les visages de l’invisible

Le numéro d'automne de TicArtToc explore la question de l'exil des artistes et plonge au coeur de trajectoires souvent forcées. L'exil peut prendre différentes formes et être vécu par chacun de façon différente. Les collaborateurs de TicArtToc, Pierre Ansay, Catherine Barnabé, Hanieh Ziaei et Jacques-Bernard Roumanes, réfléchissent sur les diverses facettes et impacts de l'exil, tantôt vu comme une expérience positive, comme une renaissance ou un nouveau départ, tantôt vu dans une conception négative, davantage comme une déchirure ou avec frustration. Comment les artistes définissent-ils l'exil, de quelle manière le vivent-ils au quotidien ? De quelle manière l'exil teinte-t-il leurs pratiques? Trouvez réponse à ces questions en lisant les portraits des artistes Yazan Charif par Fanny Guérin, Quinten Sheriff par Tessy Jean-Paul, Adriana Garcia-Cruz par Mylène de Repentigny-Corbeil et Farooq Fazeli par Héloïse Landry.

TicArtToc. No. 9, Automne 2017

« N'oublions pas que nous sommes tous des immigrants et que l'on est toujours l'autochtone de quelqu'un d'autre » : sous le titre Le 8e feu, l'édition de printemps de TicArtToc donne la parole aux artistes autochtones. Proposer un acte de réconciliation, briser les stéréotypes folkloriques, découvrir une renaissance créative dans la modernité et aussi, simplement, remercier : voici la démarche de ce numéro spécial produit en collaboration avec Nadine St-Louis, fondatrice des Productions Feux Sacrés. André Dudemaine pose la question de la possibilité d'un cinéma autochtone. Marie-Josée Parent réfléchit aux impacts du système colonial canadien sur les identités culturelles. Et, surtout, de nombreux portraits d'artistes - peintres, sculpteurs ou musiciens - nous sont offerts : Eruoma Awashish, Sarah Cleary, Miaskom Sipi, Nico Williams et tant d'autres font résonner les mots, les images et les sons de leurs communautés. TicArtToc se fait la mission de porter ces artistes bien souvent invisibles, mais ô combien essentiels.

TicArtToc. No. 8, Printemps 2017 - Le 8e feu

Ce numéro de TicArtToc aborde la difficile question de l'art clandestin en s'intéressant à tous ces artistes un peu en marge : artistes de rue, musiciens du métro, graffiteurs, mais aussi artistes exilés, victimes de censure, artistes qui travaillent dans la clandestinité totale, parfois réelle (statut de résidence, chômage) par manque de moyens. C'est toute la question de la reconnaissance et du rapport difficile aux institutions, aux subventions, au déclassement que l'on souhaite mettre en lumière ici, mais aussi montrer que, parfois, ce sont des choix assumés qui permettent une créativité moins encadrée, totalement libre?

TicArtToc. No. 6, Printemps 2016

Pour son numéro d'automne, TicArtToc prend à bras le corps les multiples problématiques que posent pour la réalité des artistes notre ère du numérique. Entre nouvelles perspectives et contraintes, espaces de liberté et logique marchande, inquiétudes et enthousiasme, cette dernière révolution ne peut laisser indifférent. Numérisation de l'art et arts numériques, deux facettes d'un même phénomène. Elles seront explorées grâce à des portraits et des témoignages d'artistes : parmi eux, César Cubillan, spécialisé dans les ouvres interactives et téléguidées; Daniel Iregui, artiste visuel et programmeur, Kizaba alias AfriKeleKtro, musicien, ainsi que des collectifs tels que l'agence Topo. La publication propose également plusieurs billets de réflexion : Marcelo Vitali s'interroge ainsi sur la possible existence d'une « littérature numérique » et Julia Salles sur la diversité (question fondamentale de tout texte chez TicArtToc). Claude-Philippe Nolin, lui, nous fait remonter le chemin des pionniers jusqu'à l'époque des premiers ordinateurs pour nous conter les balbutiements d'une ère artistique nouvelle.

TicArtToc. No. 7, Automne 2016 - ARTS 2.0

Le Tour de France cycliste s'inscrit parmi les plus grands événements sportifs de la planète. Paradoxalement, il rencontre très peu de succès en Amérique du Nord jusque dans les années 2000 avec l'outrecuidance sportive de Lance Amstrong dont on connaît aujourd'hui les dérives. Mais les Etats-Unis possèdent eux aussi une course cycliste extrême, puisque la RAAM (Race Across America) est considérée comme la course la plus difficile de la planète. Ethnologue, j'ai eu la chance de participer trois fois à cette course auprès de mon ami et coureur Patrick Autissier. Embarqué de l'intérieur, comme membre de son équipe, j'ai eu le privilège de poser un regard ethnographique sur ce phénomène, en vivant chaque détail, chaque lieu, chaque émotion. J'ai pu comprendre sa motivation et comprendre cette course au caractère unique, cette épreuve inscrite sur le mythe américain qui a fondé les valeurs du pays et forgé son histoire, entre grands espaces et conquête individuelle, entre performance et esprit d'entreprise. La possibilité de croire en soi est ici à l'égal de l'immensité des terres à parcourir... Laissez-vous porter dans cette histoire magistrale écrite comme un récit d'aventure.

Race Across America : la course cycliste la plus difficile au monde

Les jeux se sont transformés en sport en acceptant les règles de la modernité, mais ont affaibli leur singularité traditionnelle. L'enracinement local et l'enthousiasme des pratiquants que les joutes languedociennes suscitent ne laissent apparaître ni un effacement des valeurs traditionnelles, ni un essoufflement de la pratique. Dès lors, une question centrale émerge : par quels processus ce jeu traditionnel se pérennise-t-il dans l'univers de la modernité ?

Les joutes languedociennes - Ethnologie d'un "sport traditionnel"

Le passage des jeux traditionnels aux sports modernes a fait l'objet de nombreux travaux notamment dans le champ de l'histoire du sport, soulignant les évolutions subies par les jeux traditionnels au contact de l'ère contemporaine, et analysant l'avènement du processus de "sportivisation". Ils montrent que soit les jeux se sont transformés en sport en acceptant les règles de la modernité mais ont affaibli leur singularité traditionnelle, soit que leur rejet du nouvel ordre sportif les a plongés dans la confidentialité, parfois dans l'oubli. L'observation des joutes languedociennes montre que leur développement dans l'univers de la modernité se dissocie de la logique de diffusion des autres pratiques traditionnelles, bien que soumises, elles aussi à un processus de "sportivisation". L'enracinement local et l'enthousiasme des pratiquants qu'elles suscitent ne laissent apparaître ni un effacement des valeurs traditionnelles, ni un essoufflement de la pratique, bien au contraire. Dès lors, une question centrale émerge : par quels processus ce jeu traditionnel se pérennise-t-il dans l'univers de la modernité ? Une approche ethnologique fondée sur un travail d'enquête ethnographique minutieux lié à l'observation participante, permet de comprendre de l'intérieur les ressorts intelligibles d'une pratique sociale et culturelle. Ce travail interroge la dichotomie tradition/modernité et montre qu'à l'opposition classiquement usitée peut se substituer un espace hybride, source d'une possible articulation. Les joutes font l'objet d'un processus de compromis qui, entre ces deux pôles, prend la forme d'un syncrétisme axiologique. Elles sont un "sport traditionnel", entre performance et jeu, entre compétition et loisir, entre activité touristique locale et patrimoine culturel. Dans l'intervalle, elles représentent la figure d'une pratique ludique qui s'inscrit à la croisée d'événements modernes et de fêtes ritualisées.

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