Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Sortie de quarantaine (CH'i ou Qi)

A la recherche des représentations de la vulve a travers les cultures et a travers le monde j'essaie de faire parler les bouches, toutes les bouches et de parler leur langue et toutes les langues. A partir des gravures des vulves aurignaciennes, je réinvente des rites, des cérémonies, des chants : l'avant-garde de la fin du XXe et du début du XXIe siècle qui a réinventé le rapport aux gestes, au corps, aux cris et a la voix retrouve ses sources. Sans doute, une fois encore, une fois de plus, je me trompe... mais sait-on jamais ? Peut-être de temps à autre, je tombe juste, vrai.

Petit précis à l'aide d'un exemple sur l'écriture originelle

La revue Doc(k)s, dont le premier numéro vit le jour en 1976, a été créée par Julien Blaine. Toujours en activité (elle est aujourd'hui dirigée par le groupe Akenaton - Philippe Castellin et Jean Toregrossa), elle reste à ce jour, en France mais également à l'étranger, l'une des principales revues internationales des poésies d'avant-gardes. Pendant les 13 années où elle fut dirigée par Julien Blaine (de 1976 à 1989), la revue Doc(k)s fit le tour du monde, invitant dans ses pages tout ce que l'espace poétique international comptait de gestes et d'écrits liant témoignage sociétal et recherche formelle, dans une certitude commune - malgré l'extrême diversité des moyens, des techniques et des supports -, qu'il importait avant tout de réinventer la langue afin de réinventer ses propres outils de pensée. Ces poètes indociles avaient également en commun le souci constant de sortir la poésie de son statut de "bibelot esthétique", en l'extirpant de l'écrin doré du livre, et en réfléchissant à de nouveaux dispositifs visant un impact, une relation directe au monde et au lecteur - poésies visuelles, poésies sonores, poésies performatives, mail art, interventions urbaines, etc. Un autre point est commun a toutes ses interventions : une étude critique des effets cognitifs des langues du pouvoir, qu'elles soient artistiques, politiques, publicitaires ou scientifiques... Ainsi, les livraisons successives de la revue Doc(k)s ne furent pas simplement l'affirmation de la vivacité créative des poètes de tel ou tel pays, mais également le témoignage, via cette poésie "à vif", des réalités politiques locales et internationales, et des volontés de résistances "contre". Si Doc(k)s joua, en France, le rôle de la principale ambassadrice de la poésie action, elle fut également l'un des principaux relais d'un réseau international de l'activisme poétique qui, dans les années 70 et 80, fut à l'origine de nombreux festivals, rencontres, expositions, éditions, etc. Nul doute que Doc(k)s a joué un rôle essentiel pour la diffusion de ces poésies singulières, et qu'elle a grandement participé à leur prise en compte alors même qu'elles étaient presque toujours marginalisées, voire niées. Elle a également largement contribué à ce que ces poésies trouvent leur place - auprès de l'art sociologique, de Fluxus, de l'art performatif, de l'art conceptuel, etc., - dans l'histoire des principales avant-gardes artistiques. Alors même qu'elle est devenue une référence incontournable de l'explosion poétique des années 70 et 80, la revue Doc(k)s est aujourd'hui introuvable. Il nous a donc semblé urgent de travailler à cette anthologie, qui reflète au mieux une énergie, une réflexion et une inventivité qui a influencé une grande partie de la création poétique actuelle et, plus généralement la création artistique, pour que les lecteurs aient enfin accès à ces documents. Cette anthologie se devait d'être dense, foisonnante et riche (plus de 800 pages !), comme l'était chaque livraison de cette revue-pavée (de 350 à750 pages). Comme dit plus haut, cet ouvrage ne concerne que les deux premières séries de Doc(k)s. La 3e série, qui démarre en 1990 et continue actuellement, tout en gardant cette notion d'internationalisme ne développe plus les mêmes enjeux ni les mêmes règles du jeu. Nul doute qu'en son temps, lorsque nous aurons le recul nécessaire, elle devra faire l'objet, elle aussi, d'une autre anthologie. Cet ouvrage termine par une double postface : la première, sous forme de témoignage, de Julien Blaine lui-même ; la seconde est écrite par Sandra Raguenet, historienne des poésies expérimentales et spécialiste des revues de poésie contemporaine, qui nous rappelle la place unique de la revue Doc(k)s dans le paysage poétique et artistique des années 70 et 80.

Doc(k)s morceaux choisis

" Militant, prêcheur, représentant, depuis 1962 j'ai dit et remué ma poésie tout autour du monde, j'ai agi devant des foules et des déserts. Je voulais convaincre par la confrontation avec eux, avec elles, avec tous. Les mettre en face de la poésie en chair & en os et à cor & à cri. Mais le monde est large, long, épais, dispersé ; trop traversé, trop desservi. Et le monstre qui m'écoute, qui me voit n'a que deux oreilles mais mille langues : je renonce. " Julien Blaine

Après Bye-bye la perf - Archives, Brouillons & Résidus

Bimot

D'un côté, l'histoire du poème : toujours plus de liberté. Certes, la règle est la règle et c'est la loi du poème, mais la règle est toujours à refaire, à réinventer. Donc, le poème va de vers libres en vers de plus en plus libres, de paroles en liberté, vers des mots de plus en plus libérés, et de cris fugitifs en souffles enfuis. De l'autre, l'histoire du poète : toujours plus esclave. À chaque fuite, un nouvel isolement, à chaque évasion, un nouvel enfermement. Ainsi, sa parole de liberté et de libération l'emprisonne dans sa voix, dans son geste et dans son écrit. Alors, assigner à chacun une résidence, une résidence surveillée forcée. Avec cette collection, celle du Centre international de poésie à Marseille, sise au Refuge : 2, rue des Honneurs (aujourd'hui en deux mots), dans le quartier du Panier, nous avons coincé le texte et mis au fer leurs mots dans le livre, puis donné au poète la clé d'une chambre en ville, pour entrer ou sortir, arriver ou partir, résider, désirer et sidérer.

7 suites marseillaises en attendant la guerre - 1990

Le dossier de cette édition de la revue Inter se penche sur l'art actuel africain, surtout sur l'art performance, mais aussi sur d'autres pratiques en arts visuels, avec des exemples clés tirés de certains pays comme le Cameroun, la République démocratique du Congo et la Tunisie. Le dossier présente quelques jalons historiques, du début des indépendances à nos jours, qui ont marqués l'art actuel en Afrique. Il s'attarde aux influences, traque les tendances, mais surtout montre comment une génération d'artistes s'est distinguée avec une pratique artistique axée sur la revendication identitaire et la contestation sociopolitique. Bien que le mouvement de transgression des règles de l'art ait eu lieu comme ailleurs, l'Afrique s'illustre davantage par sa propension à jouer avec ses propres paradigmes.

Inter no 139 Hiver 2022 - Performance et art actuel en Afrique. Le cas du Cameroun, de la RDC et de la Tunisie

Partitions

Caraque

Mais 2009 - precede d'un entretien avec toni negri

Poèmes vulgos

Depuis plus de cinquante ans, Bernard Heidsieck travaille à arracher la poésie à ses carcans traditionnels ; pour la rendre active, vivante, pour la dresser face au monde. Pionnier de la Poésie sonore, théoricien de la Poésie action, il aura participé activement à l'aventure des avant-gardes radicales des années 60/70, période intense de création, de transgression et de décloisonnement des formes et pratiques artistiques. Si son travail sonore - la pratique de la Poésie action - fait de lui un patriarche des écritures expérimentales actuelles, il est un pan beaucoup plus méconnu de son œuvre : le domaine plastique. Une œuvre de plasticien qui, depuis la fin des années 60, se poursuit avec, sur et autour de la Poésie action, dans un même élan de création. Il était temps de donner à voir ce travail plastique - ces planches d'Écritures/Collages, comme les nomme Heidsieck - mais aussi de chercher à en comprendre la place et l'enjeu au sein d'une œuvre toujours aussi tenacement novatrice.

Bernard Heidsieck plastique

Sac à dos est une invitation au voyage, bagage léger et pratique pour un chemin que l'on espère, avant même le départ, plus long, sinueux et plein de détours dès lors que chacun se sent une âme d'aventurier. Les textes choisis se proposent ainsi comme une prémisse de découverte de la poésie contemporaine. Cette liste d'auteurs, vous l'aurez donc compris, ne constitue guère un panorama académique mais a été guidée en premier lieu bar un plaisir de lecture.

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