Iggy Pop est l'incarnation du Wild Man Of Rock'N'Roll. Torse nu, musculeux, son corps se déforme sous la férocité de la performance, qu'il veut toujours ultime. Son oeuvre commence avec les Stooges en 1967 après quelques balbutiements garage. Avec les frères Asheton, Ron et Scott, Il viole tous les codes du rock de l'époque avec leurs deux premiers albums, The Stooges en 1969 et Fun House en 1970. Les Stooges engendre une musique dont la vibration physique est la transcription sonore de la violence urbaine de la ville industrielle de Detroit. Trop radicaux, trop en avance, les Stooges se séparent une première fois en 1971, avant de se réincarner en 1972 grâce à l'aide de David Bowie. Iggy And The Stooges publient le dernier volet du tryptique historique : Raw Power en 1973. La carrière des Stooges se terminent dans la poudre, la misère et l'alcool en 1974 après une tournée des plus cahotiques.
            Oublié de tous, Iggy Pop ne sait pas que la musique de son groupe est en train de devenir l'un des piliers majeurs d'une nouvelle génération appelée Punk qui surgira dès 1976. Une petite communauté de passionnés français, journalistes, disquaires, et fans, va alimenter la flamme du mythe Stooges et Iggy Pop jusqu'à son grand retour en 1977, encore une fois grâce à David Bowie.
            C'est le début d'une carrière solo riche de dix-neuf albums studio, balayant de vastes territoires musicaux : new-wave, hard-rock, blues-rock, electro-rock, et même chanson française. Iggy Pop s'essaie à de nombreuses expériences sonores tout en gardant une éthique rock inflexible. C'est que l'homme est devenu une figure de l'histoire du rock, presque un personnage de bande dessinée que l'on retrouve aussi au cinéma ou dans des publicités où il n'hésite pas à se parodier  lui-même.
            Toutefois, sa légende comme son coeur a toujours battu pour ses Stooges incompris et mal-aimés. Il brisera ainsi son éthique de ne jamais revenir en arrière pour reformer les Stooges avec les frères Asheton en 2003, puis avec James Williamson en 2010. Comme une rédemption, Iggy Pop offre à ses anciens camarades l'occasion de connaître une reconnaissance méritée. Pour lui, c'est la consécration d'une existence à porter une musique originale et sans concessions, quels que furent ses éventuelles maladresses. Littéralement revenus d'entre les morts après des années d'excès, Iggy Pop et les Stooges sont aujourd'hui unanimement salués par tous les fans de rock. Il y a toujours un album que l'on aime chez Iggy Pop, quels que soient vos goûts musicaux dans le domaine.
            Ce livre revient sur l'ensemble de la discographie des Stooges et d'Iggy Pop, ainsi que celles des membres de ce groupe mythique (Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Jimmy Recca). Les discographies officielles, mais aussi celle parallèle des Stooges avec ses nombreux bootlegs, sont étudiées. Plusieurs interviews fleuves d'Iggy Pop rares et inédites, ainsi que celle d'Alain Lahana, son tourneur français historique et ami, permettent de cerner l'homme Iggy Pop. Des documents photographiques rares et inédits des Stooges, d'Iggy Pop, et de Ron Asheton sur scène et à la ville, ainsi que de la memorabilia rare issue des archives du Iggy Pop Fan Club français offrent une riche iconographie d'un artiste et d'un groupe des plus visuels et séminaux de ces cinquante dernières années.

Iggy Pop et The Stooges

Dans les années soixante, pour monter un groupe de rock, il fallait un chanteur, un ou deux guitaristes, un batteur et un bassiste. Quelques années plus tard il devint indispensable de disposer d'un synthé. Point ! On ne compte plus les ouvrages dédiés à ces instruments fondamentaux. En revanche, on a moins fréquemment célébré le piano (pourtant, Jerry Lee Lewis et Elton John ont des millions de fans), et quasiment jamais la flûte ou le violon. Quant à la mandoline, n'en parlons pas ! Et bien si, justement, parlons-en : le présent ouvrage est consacré à tous ces instruments - et ils sont nombreux - souvent discrets et, de ce fait, rarement cités, sans qui rock et pop music n'auraient peut-être pas acquis aussi indiscutablement leurs lettres de noblesse : que serait "Yesterday" sans son quatuor à cordes, ou "Blowin' In The Wind" sans l'émouvant harmonica de Bob Dylan ? Nos auteurs se sont penchés sur un tonneau sans fond et en ont extirpé, qui un banjo, un sitar ou une cithare... qui un saxophone, un dulcimer ou un clavecin, voire une harpe (et la liste est loin d'être finie, comme vous vous en rendrez compte à la lecture de ce passionnant opus).

Pop rock - Les instruments de l'ombre - Méconnus, incongrus ou mal-aimés, de l'accordéon au xylophone

"Le jour où j'ai réalisé que je ne serais jamais aussi bon qu'Eric Clapton, j'ai troqué ma guitare contre une flûte ! " Cela fait plus d'un demi-siècle qu'il sait sur quel pied danser, cet escogriffe hirsute et dégingandé vêtu de grands manteaux à carreaux, virevoltant, vacillant dans un déséquilibre contrôlé à force de moulinets sur une seule jambe tel un échassier saoulé de ses propres notes, éructant pour reprendre son souffle entre deux envolées traversières, roulant des yeux exorbités et déclamant de sa voix nasale des chansons de gestes électriques bluesy, folk, rock ou progressive... voire d'essence classique. De This Was en 1968 à The String Quartets en 2017, itinéraire d'un enfant gâté par la musique... Itinéraire d'un artiste particulièrement doué.

Jethro Tull Ian Anderson - Gentleman rocker

Une fois décimée la première vague des groupes de rock en France représentés notamment par les Chaussettes Noires et les Chats Sauvages, l'Hexagone traversa un relatif désert musical, pris en tenaille entre chanson française plutôt traditionnelle, et tubes anglo-saxons plus ou moins bien repris. S'affranchissant des barrières de la langue et s'exprimant aussi bien en anglais qu'en français, surgirent quatre authentiques musiciens passionnés de rock : Les Variations. Contre vents et marées (entendez par là les coups du sort et des médias changeants, allant de la bienveillance à la plus franche hostilité), Les Variations, sans cesse sur la route, occupèrent un espace à peine partagé avec Ange, Magma et Martin Circus : la deuxième vague des groupes français ouvrit la voie à la troisième, un peu plus chanceuse, symbolisée par Téléphone et Trust, dont le guitariste Norbert " Nono " Krief avoue avoir trouvé son modèle en la personne de Marc Tobaly. C'est l'histoire de cet indispensable maillon de la chaîne du rock que nous conte dans le détail Marc, fondateur avec son frère Alain et ses compères Jo Leb, Jacky Bitton et Petit Pois, du groupe mythique Les Variations...

Moroccan Roll : [More Rock'N'Roll - La fascinante histoire des Variations

Si vous souffrez d'aigreur intestinale liée à la musique insipide de votre environnement quotidien, si vos oreilles ne supportent plus la musique industrielle à réchauffer au four micro-onde, cet ouvrage est pour vous. Si vous désirez découvrir de nouvelles saveurs musicales, à table mes ami(e)s. Le Rock est une musique riche de mille ingrédients aussi surprenants que variés : le Jazz, le Blues, le Folk, et même la musique classique. Vous allez désormais pouvoir agrémenter vos oreilles de nouvelles recettes surprenantes : les saveurs boisées d'un bourbon dans un club accompagné des roulements de caisses de Art Blakey, un dessert acidulé aux agrumes dans un jardin anglais au son de Kevin Ayers, une épaisse tranche d'entrecôte saignante en compagnie du Heavy-Metal anglais de Savage… Et puis vous découvrirez les nouvelles audaces culinaires de Grand Magus, Yellow Town, ou Sungrazer. Tous vous redonneront bien-être et vitalité dans un monde de stress et de vacuité. Tous ces artistes ont en commun de créer une musique sans concession, faisant parler l'âme avant de réfléchir à la bienséance. Certains d'entre vous seront sans doute rebutés par l'acidité du Jazz de Miles Davis, l'amertume du Blues du Jeff Beck Group, ou par la rugosité métallique de Diamond Head. Pourtant, c'est à leur contact que votre espace gustatif va s'ouvrir à de nouveaux horizons. Voici en tous cas quelques clés aussi subjectives que sincères pour découvrir le monde merveilleux de cette musique toujours verte et contestataire, j'ai nommé le Rock'N'Roll !

Odyssées électro-acoustiques et mythes stéréophoniques

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

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