Mathématique(s), Physique(s) et logique(s) vivent depuis le XIXe siècle une révolution permanente qui fait éclater les paradigmes auxquels Newton, Aristote et Euclide étaient associés. Littéralement apparenté à ces derniers, le dispositif kantien, Critique de la raison pure au centre, fut de façon concomitante profondément remis en cause et son caractère obsolète n'a cessé depuis d'être martelé. L'objectif de ce volume est de montrer au contraire que la philosophie transcendantale, loin d'être une simple pensée du passé, non seulement n'a pas forcément été par soi invalidée par les histoires récentes de la logique et des mathématiques, mais qu'elle a également nourri, autant dans l'aire " anglo-saxonne " que dans l'aire " continentale ", et au travers de multiples refontes, de fécondes perspectives. Quatre contributions croisant ces différentes sensibilités, témoignent en première partie de cette vitalité actuelle du style kantien (J. Hintikka et R. Villko, P. Martin-Löf, J. Petitot, J. -M. Salanskis). En seconde partie sont présentées, traduites pour la première fois, deux contributions de l'Ecole de Marbourg historiquement constitutives du débat : celle de Cassirer, Kant und die Moderne Mathematik (1907) et celle du chapitre V de l'ouvrage de Natorp, Les fondements logiques des sciences exactes (1910) consacré aux concepts de dimension et de nombre.

Kant face aux mathématiques modernes

Lola Montès, un chef d'oeuvre maudit ? Pour les uns, le dernier opus de Max Ophuls est l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma. Pour les autres, c'est un film raté, ésotérique et futile. Nous montrerons que la principale difficulté de Lola Montès tient en fait à sa dimension réflexive : Ophuls semble en effet moins s'intéresser à la vie de la célèbre danseuse qu'à la représentation de cette vie. Autrement dit, un film qui oscille entre un simple jeu formel et une critique allégorique du star-system - et qui, partant, interroge les limites du cinéma classique.

Analyse d'une oeuvre : Lola Montès - Max Ophuls, 1955

Ce livre présente la philosophie sociale de Paul Natorp. Il montre, en développant sa conception du statut de l'économique, de la gouvernance et du pédagogique, comment le philosophe soutient des positions beaucoup plus radicales que celles de ses collègues sociaux-démocrates (particulièrement Hermann Cohen), et en définitive très proches de celles des anarchistes que pourtant il combat, lorsqu'il défend la coopérative, la démocratie sociale qui équivaut à la disparition de l'Etat et, enfin, l'autoéducation. On montre également la grande cohérence entre ce que dit Natorp et ce qu'il fait, en analysant dans le détail ses luttes pour une réforme de l'éducation, ses actions en faveur des révolutionnaires et sa sympathie pour les spartakistes, ainsi que son engagement en faveur du pacifisme et d'un nationalisme qu'il faut bien comprendre : l'Allemagne comme origine d'une révolution socialiste coopératiste qui a une vocation universelle.

La philosophie sociale de Natorp

Tout le programme de français-philosophie 2020-2021 - Le portrait des 3 auteurs - Le résumé et l'analyse de chaque oeuvre - Le thème en fiches synthétiques - 2 sujets de dissertation rédigé - 120 citationsL'épreuve de français-philosophie aux concours des écoles d'ingénieurs est exigeante et décisive. Mais comment étudier 3 oeuvres importantes de la littérature, comprendre la pensée de 3 auteurs différents, les mettre en relation avec un thème précis, alors que les matières scientifiques occupent déjà une grande partie de votre temps ? - Pour vous accompagner dans ce travail, vous trouverez ici une présentation claire des auteurs, de leur époque et une analyse de chacune des oeuvres ainsi que les aspects essentiels du thème et des oeuvres au programme expliqués et commentés. - Une fiche méthodologique et 2 sujets de dissertation entièrement corrigés vous permettront de vous préparer aux concours. - 120 citations utiles à connaître complètent ces outils.

La force de vivre - Victor Hugo, Les contemplations, livres IV et V ; Nietzsche, Le gai savoir, avant-propos et livre IV ; Svetlana Alexievitch, La supplication

Comme s'en explique Melville lui-même, le classicisme domine dans l'écriture de ce film noir " à la française " qu'est "Le Cercle rouge". Un casse sans spectacle, des héros sans passé incarnés par des acteurs mythiques, une rencontre improbable qui se clôt dans une vision déceptive du monde : le silence qui s'installe entre les personnages renforce le sentiment d'incommunicabilité, de solitude, de froideur. Autant qu'un film noir, Melville semble finalement explorer les pistes du " film froid ".

Analyse d'une oeuvre : Le cercle rouge - Jean-Pierre Melville, 1970

Qu'on le veuille ou non, depuis qu'il est sorti de la clandestinité, le cinéma porno est devenu l'un des grands genres cinématographiques du divertissement populaire, à côté du thriller, du film d'horreur, de la comédie sentimentale etc. Il est tout à fait insuffisant de définir un genre par les réactions qu'il est censé susciter chez les spectateurs (en l'occurrence l'excitation sexuelle). De même, il est insuffisant de le définir par son " iconographie " i.e. les différentes performances sexuelles et la manière dont elles sont filmées. Il est tout simplement faux d'affirmer que les films pornographiques se ressemblent tous et ne racontent rien. Qu'est-ce que nous racontent donc les films pornos ?

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