Pour préparer la question d'agrégation « La Misanthropie au théâtre » dans un corpus européen et largement diachronique, le présent ouvrage propose trois approches complémentaires. 
o Textes et contextes. Les quatre oeuvres (Le Bourru de Ménandre, Timon d'Athènes de Shakespeare, Le Misanthrope de Molière et L'Homme difficile de Hofmannsthal) font l'objet d'une étude spécifique qui envisage la problématique de la misanthropie au théâtre dans chaque époque, chaque genre et chaque texte. 
o Lectures croisées. Deux études transversales traitent la question dans l'ensemble des textes du corpus, de manière proprement comparatiste. 
o Commentaires de textes. Pour les quatre oeuvres, un commentaire est proposé, portant sur un extrait particulièrement révélateur des enjeux de la question posée.

La Misanthropie au théâtre

Qu'est-ce que l'entre-deux-morts ? L'espace dans lequel la vie empiète sur la mort et la mort empiète sur la vie.
Job, Lazare, Antigone, Yvain, Juliette, Don Quichotte, Esméralda, Dracula, Alice, Molloy et Lol V. Stein..., figures de cet entre-deux, nous conduisent au-delà de la limite de la vie et de la mort, sur des terres arides, qui ont l'éclat de la beauté. En ce lieu, les morts sont maintenus en vie par le désir des vivants, leur mémoire, leurs représentations imaginaires, leur peur, ou leur foi. En ce lieu, les vivants sont voués à une vie rendue insupportable par l'excès de leur souffrance, le deuil, l'abandon, l'humiliation, l'exil, ou l'exclusion sociale.
Là se jouent alors les positions éthiques, quand parait une vérité de l'être, quand le désir rencontre la pulsion de mort, quand se délient les métaphores. Des textes de psychanalyse, de philosophie, des textes religieux, permettent d'interroger et de penser cet entre-deux; des textes littéraires en restituent les formes et l'émotion. Ainsi l'enjeu de l'entre-deux-morts se découvre-t-il comme passage vers une vie plus vivante.

Entre-deux-morts

Pour préparer la question d'agrégation « Permanence de la poésie épique au XXe siècle » dans un corpus complexe de textes extraits des oeuvres poétiques d'Anna Akhmatova, Nâzim Hikmet, Pablo Neruda et Aimé Césaire, le présent ouvrage propose trois approches précises et complémentaires.
o Textes et contextes. Les quatre séries d'extraits font l'objet d'une étude spécifique qui envisage la problématique de la permanence de l'épopée au XXe siècle dans le contexte historique, politique et littéraire de chacune des oeuvres. 
o Lectures croisées. Deux études transversales traitent la question de manière synthétique et proprement comparatiste dans l'ensemble du corpus, éclairant ces quatre hymnes à la liberté que constituent finalement, contre les hymnes officiels, les oeuvres de ce programme. 
o Commentaires de textes. Un exemple de commentaire composé est proposé pour chaque auteur, portant sur un extrait particulièrement révélateur des enjeux politiques et esthétiques de son oeuvre et, au-delà, de la poésie du XXe siècle. 
Ce cours offre toutes les connaissances scientifiques nécessaires à la préparation du programme et à l'interprétation des textes. Le candidat y trouvera des exemples de dissertations (organisées et argumentées dans l'esprit des deux synthèses) ainsi que des commentaires composés qui lui permettront de préparer aussi bien l'écrit que l'oral.

Permanence de la poésie épique au XXe siècle

En tant qu'évocation et mimèsis, l'oeuvre littéraire se construit dans son principe comme un retour induit par le rapport à un référent, quel qu'il soit. Cette structure est métaphorisée par le regard d'Orphée par-dessus son épaule, geste par lequel il perd Eurydice. Il recrée alors sur le mode esthétique celle qui ne peut plus être qu'un objet artistique. Toute création supposerait donc une perte, sur laquelle l'oeuvre ferait retour. Et le retour même traduit un renoncement. Explorant une diachronie vaste et des oeuvres diverses, cet ouvrage envisage le retour comme constante et principe de la créativité littéraire.

Le Retour - Au principe de la création littéraire

Le lieu dans le mythe

Les communications présentées dans cet ouvrage collectif à caractère socio-psycho-historique montrent combien le champ de la recherche ludique s'est transformé. Les études sur les serious games, les jeux vidéo et/ou internet, le gambling et ses effets pervers ainsi que sur la gamification des activités sociales n'ont cessé de se multiplier, renouvelant les méthodes en même temps que les objets de recherche.

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