Avec cette anthologie exceptionnelle de pochettes de disque signées par des artistes entre les années 1950 et aujourd'hui, l'histoire de l'art se joue sur un autre rythme. Plus de 500 pochettes révèlent le lien fascinant entre la musique et l'art visuel, et comment le modernisme, le pop art et la pratique conceptuelle ont tous façonné notre façon de voir la musique que l'on écoute. Au fil des pages, on retrouve le graffiti que Banksy a réalisé au pochoir pour Blur, le crâne symbolique de Damien Hirst, créé pour The Hours, et le papillon épinglé de Salvador Dali sur la pochette de l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ces pochettes sont accompagnées d'analyses éclairées et de fiches techniques, et des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon donnent accès à leurs histoires personnelles sur la relation collaborative entre les artistes visuels et les musiciens.

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