Le pianiste Karol Beffa, Guillaume Métayer et Aleksi Cavaillez composent le portrait d'un Ravel espiègle et passionné, et plantent le décor d'une modernité artistique qui s'invente.

1936. Ravel entreprend de conter son histoire à son fidèle ami et disciple Roland-Manuel. On assiste à la création de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, du Concerto pour la main gauche et du Boléro. Le musicien se lance dans une évocation bigarrée de sa vie, tissée d'amitiés indéfectibles et de fulgurances musicales, où l'on croise Debussy, Fauré, Ida Rubinstein ou Colette.

Ravel, un imaginaire musical

" "En même temps que je commençais à m'imaginer en compositeur, je décidais de devenir musicologue". Jamais je n'aurais pensé qu'il soit possible de dissocier composition et théorie musicale, recherche et création. Inversement, il m'était difficile d'imaginer devenir un compositeur qui ne soit pas aussi un praticien, c'est-à-dire un transmetteur : instrumentiste, mais aussi accompagnateur, improvisateur et, bien entendu, enseignant. Mon parcours ne s'est pas présenté à moi comme un effort pour affranchir, puis concilier des disciplines ou des domaines dont le cloisonnement m'étouffait. Je l'ai vécu intimement comme le déploiement naturel, logique et nécessaire d'une conception personnelle de la musique, élaborée dans un va-et-vient incessant et fécond entre la solitude du chercheur ou du compositeur et le partage avec les publics académiques ou mélomanes, ainsi qu'avec les autres arts, en particulier la littérature et le cinéma. "

Par volonté et par hasard - Théorie et pratique de la création musicale

L'anagramme est une porte dérobée. Qui aime les perspectives inattendues, les correspondances insoupçonnées, goûtera les plaisirs de ce jeu consistant à mélanger les lettres d'un mot, d'une expression, en vue de former un nouveau mot, une nouvelle expression. Ici, le plaisir est musical, et notre duo nous entraîne dans une fantaisie sur les musiciens et leurs oeuvres. La Reine de la nuit s'avance tel un grand aigle noir, le col hérissé et la traîne en deuil, la Soirée dans Grenade prend des accents de sérénade grandiose et, au loin, un versant de dune nous offre sa danse du ventre.Un air enfoui monte dans le soir, une petite musique de nuit dont la quiétude est un peu intime. Lully, Bach, Chopin, Debussy, Satie... Mais aussi l'esprit du tango et de la valse. Mais encore Bill Evans, Alice Cooper, Portishead... Chacun pourra picorer çà et là, selon sa mélomanie... Compositeur et pianiste, Karol Beffa est maître de conférences en musicologie à l'Ecole normale supérieure. Il a reçu deux Victoires de la musique classique, en 2013 et 2018.Il a notamment publié Gyorgy Ligeti (Fayard, 2016) et Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique (Seuil, 2017). Jacques Perry-Salkow a deux amours, les notes et les mots. Pianiste de jazz, il est aussi l'auteur de plusieurs livres dont Anagrammes renversantes ou le Sens caché du monde (Flammarion, 2011) et Anagrammes pour lire dans les pensées (Actes Sud, 2016).Sur le site d'Actes Sud, on peut écouter les improvisations inédites que Karol Beffa a réalisées sur ces anagrammes et un prélude pour piano de Jacques Perry-Salkow.

Anagrammes à quatre mains : Une histoire vagabonde des musiciens et de leurs oeuvres

Une grande soeur et son petit frère, partent à la découverte des chefs-d'oeuvre de la musique classique et de leurs compositeurs... Dans Le Bal au clair de Lune, les deux enfants font la rencontre de Beethoven.Des mois que Sol et Rémi rêvent du bal masqué que donnera Tante Élise dans son manoir. Ils imaginent déjà les velours et les soies, les danses et les rires de tous ces personnages venus du passé, baignés par le clair de lune. Rien à voir avec les cours de M. Devic, leur professeur, qui leur rebat les oreilles avec ce satané Beethoven ! Mais qu'a-t-il au juste de si génial ?
 Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'oeuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants. 
 En scannant le QR code à la fin de l'ouvrage, le lecteur pourra accéder à des playlists en streaming, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music, en lien avec le livre. L'enfant pourra ainsi prolonger le plaisir de la lecture par une exploration musicale ludique et originale
À lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans.

Sol & Rémi - Le Bal au clair de lune

Parler, composer, jouer - Sept leçons sur la musique

Comment et d'où viennent les idées? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l'élaboration de la pensée? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune. 
Au fil de cette conversation, c'est le portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d'appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur? Comment s'organise une journée type dans ces métiers si singuliers?

Les coulisses de la création

Approcher la musique par des chemins de traverse : Karol Beffa propose de déplacer les termes du débat esthétique autour de la musique dans le monde contemporain en ouvrant la réflexion à d'autres disciplines, à d'autres pratiques, à d'autres regards, des mathématiques au théâtre ou au cinéma. Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l'affranchir d'une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l'absolutise et par là même tend à l'isoler. Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisitées, ainsi que celle des évolutions de la musique depuis un siècle. Contre un "postmodernisme" qui se voudrait subversion de la modernité (au sens des Lumières) et se traduirait en esthétique par le rejet de la tonalité et du figuratif, on est invité à penser une forme de "postmodernité" entendue comme refus du modernisme des avant-gardes et de leur idéal de rupture radicale par rapport au passé. Ce "postmodernisme" entend emprunter librement à la tradition (harmonie, thématisme, pulsation), mais aussi à d'autres univers culturels, sans souci de hiérarchie.

Les nouveaux chemins de l'imaginaire musical

Comment et d’où viennent les idées ? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes ? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l’élaboration de la pensée ? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions et bien d’autres dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune.Au fil de cette conversation, c’est un portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d’appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur ? Comment s’organise une journée type dans ces métiers ? Ils partagent leur expérience et se livrent sans détours.

L'anagramme est une porte dérobée. Et il faut aimer les perspectives inattendues, curieuses ou cocasses pour goûter le plaisir d'un tel jeu, qui consiste à mélanger les lettres d'un mot, d'une expression, en vue de former un nouveau mot, une nouvelle expression. Cette fois, le plaisir est musical, et notre duo, Karol Beffa et Jacques Perry-Salkow, nous entraîne dans une vagabonderie qui lui ressemble intimement, une fantaisie sur les ouvres et leurs compositeurs. « Anagrammes de Jacques Perry-Salkow. Textes de Karol Beffa. »

Anagrammes à quatre mains - Une histoire vagabonde des musiciens et de leurs oeuvres

Comment et d’où viennent les idées ? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes ? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l’élaboration de la pensée ? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions et bien d’autres dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune. Au fil de cette conversation, c’est un portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d’appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur ? Comment s’organise une journée type dans ces métiers ? Ils partagent leur expérience et se livrent sans détours.

L'art meurt du commentaire sur l'art. Le commentaire envahit tout - souvent, hélas, au détriment de l'ouvre. Censée se suffire à elle-même, elle ne s'apprécie plus qu'assortie d'un discours. Pire : d'accessoire, le commentaire est devenu central - comme le pilier d'un art qui peinerait désormais à tenir debout tout seul ou qui, faute d'émouvoir, exigerait pour être senti filtres, écrans, médiations

Comment parler de musique ?

" La musique contemporaine que je veux faire découvrir est celle qui laisse place au plaisir, repose sur un artisanat raffiné et refuse de se plier à des règles abstraites. Tout le contraire d'oeuvres hermétiques trop souvent présentées comme le summum de la modernité en musique. Cet autre XXe siècle, j'ai voulu le raconter à travers l'oeuvre de compositeurs aussi divers que Maurice Ravel, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma... Au cours de ce vagabondage, on rencontrera des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro), des musiques de films devenues de véritables tubes (Rabbi Jacob par exemple), ou encore les pièces ludiques des minimalistes américains. Dans une langue simple et sensible, Karol Beffa nous invite à écouter les dernières décennies d'une oreille neuve.

L'autre XXème siècle musical

Vitalité, Expression, Inventivité, Energie sont les termes qui définissent le mieux ce nouveau volume de Saxiana. Toujours avec l'objectif de développer le répertoire pour saxophone, il est proposé ici huit compositions originales sous forme d'études musicales pour des élèves d'un niveau moyen (à partir de la seconde partie du cycle 2 d'études). Huit compositeurs pour huit langages qui développeront chez le jeune musicien : - le sens créatif avec What l did Over Summer Vacation de la compositrice américaine Lisa Bielawa, - l'esprit ludique et fantaisiste avec Click Time de Jean-Baptiste Robin et Sans peur et sans reproche de Jean-Denis Michat, - l'élan rythmique et fantasque avec Papa Westray du néerlandais Arnold Marinissen, - le clin d' oeil jazzy et bluesy avec Yellow Blues de Michael Alizon et On Line de Franck Tortiller, - l'expressivité théâtrale avec le monologue I am de Benoît Menut, - l'art virtuose du phrasé "à la française" avec Un serpent qui danse de Karol Beffa. Le plaisir est au rendez-vous de ces pièces qui dépassent le cadre pédagogique et deviennent de véritables miniatures de concert.

Livres