Cet ouvrage présente les albums photographiques que Lartigue a élaborés entre 1902 (début de son activité photographique) et 1986 (date de sa mort). Lartigue y collait les plus belles images qu'il réalisait jour après jour, accompagnées de ses commentaires. De la Belle Époque, en passant par les années folles jusqu'aux années 1960, ces albums d'un artiste gâté par la vie, traversant palaces, lieux de villégiature à la mode, rencontrant les personnalités artistiques et mondaines les plus marquantes de son temps, racontent de façon subjective un siècle particulièrement riche.Adoptant le format «à l'italienne» des albums d'origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile de façon exhaustive le «déroulé» chronologique de l'oeuvre de l'artiste et nous offre dans leur véritable contexte de production les images de ce photographe génial.
Des textes critiques des meilleurs spécialistes de Lartigue accompagnent la présentation des albums, fournissant un appareil critique indispensable.

Lartigue ; l'album d'une vie ; 1894-1986

Dieu existe, son Fils est Jésus-Christ. Jésus est venu sur terre, il a pris notre condition humaine, il est mort crucifié et il est ressuscité pour une seule et unique raison : Vous. Jésus est mort pour vous sauver personnellement. Mais comment obtenir ce magnifique cadeau du salut ? Qu'en. faire ensuite ?

Le salut

Comment expliquer que Jacques Henri Lartigue soit soudain devenu l'une des icônes de la photographie du XXe siècle ? Tordant le cou à une vision instinctive et naïve de sa pratique, Kevin Moore revisite dans cet essai la formation du photographe et le processus qui l'a érigé en mythe. Contrairement à l'image communément admise, Lartigue n'est pas qu'un amateur talentueux qui s'est attelé à saisir le flux du monde moderne et mécanique et à photographier les moments heureux de sa vie. Il est un précurseur majeur, qui est parvenu à excéder son époque, hybridant une certaine forme de culture visuelle (photographie amateur, presse illustrée, cinéma) et la photographie d'art. Kevin Moore lui rend ainsi sa juste place dans l'histoire de la photographie et lève le voile de suspicion qui empêchait jusqu'alors d'achever sa canonisation. L'histoire de Lartigue se laisse conter à l'envi. Fils d'un riche banquier et rejeton de la Belle Époque, il était tant épris d'automobiles et d'avions, de mode et de spectacles, qu'il se mit à photographier jusqu'à l'obsession la vie qui l'entourait. Il photographia d'abord le cercle familial, puis les rallyes en Auvergne, les baigneurs à Deauville et Biarritz, les avions à Issy-les-Moulineaux, les sports d'hiver en Suisse et les courses de voiture à Auteuil. Sans oublier l'incessante parade sociale. Idyllique et enviable, la jeunesse de Lartigue fut une telle suite de bonheurs fabuleux qu'elle en semble presque irréelle. En 1962, Lartigue est en vacances aux Etats-Unis quand il débarque dans les bureaux d'un agent new-yorkais. Agé de soixante-neuf ans, il n'est pas plus connu pour ses photographies que pour ses tableaux, or en juin 1963, plus d'une quarantaine de ses premières images est exposée au MoMA. La même année, quelques-unes paraissent dans le magazine Life. Dix ans plus tard, il est l'un des photographes les plus connus au monde.

Jacques Henri Lartigue - L'invention d'un artiste

La première exposition organisée par la Fondation McEvoy pour les arts de San Francisco rassemble une sélection impressionnante d'oeuvres de la collection de McEvoy, aux côtés de celle de sa mère, Nan Tucker McEvoy, deux collectionneurs de renommée mondiale. Ce catalogue illustre la première exposition de la Fondation, avec un accent particulier mis sur les artistes californiens (Richard Diebenkorn, David Hockney, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud) qui va de pair avec un large éventail d'acquisitions récentes telles que Anne Collier, Roe Ethridge, Nan Goldin, Carsten Höller, Ragnar Kjartansson, Zoe Leonard, James Welling et Christopher Williams.

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