Will Mcbride. My Sixties, Edition Trilingue Francais-English-Deutsch

Né au milieu des années 50 en Angleterre, le Pop Art va développer tout son potentiel au cours des années 60 aux Etats-Unis. II remplace le magnifique par le banal, donne la même importance aux produits de masse qu'à des objets uniques, gomme la différence entre la culture " noble " et la culture populaire. Les médias et la publicité font partie des motifs privilégiés du Pop Art qui glorifie la société de consommation avec humour. Depuis que les premières œuvres ont été exposées, l'enthousiasme éveillé par le Pop Art ne s'est jamais éteint - il est aujourd'hui plus fort que jamais.

Pop Art - Occasion

Témoignages d'un moment décisif dans l'histoire de l'Allemagne, les photographies de Josef Darchinger réalisées dans l'Allemagne de l'Ouest après-guerre révèlent une époque extraordinaire, entre abondance croissante et pénurie constante, au milieu des sites bombardés mais aussi des constructions nouvelles, entre la placidité allemande et la constante menace de la Guerre froide.

Josef Heinrich Darchinger - Wirtschaftswunder

Pop artists of the 1960s, heralded by the Great Andy Warhol, commented on everything from mainstream media to consumer society to advertising to product packaging with colorful and often comical works. Pop Art's profound influence on contemporary art and culture remains prominent today. Nowhere else can you find so much Pop Art in such a compact, stylish book!

Pop Art

Warhol

L'Art au XXe siècle Coffret en 2 volumes : Tomes 1 et 2 - Peinture, sculpture, nouveaux médias, photographie

Ne pas posséder une oeuvre unique... Les époux Ute et Eberhard Garnatz de Cologne démontrent brillamment avec leur collection à quel point une collection particulière d'art peut être inspirante et actuelle. Des décennies durant, ils ont rassemblé des oeuvres qui célèbrent autant la peinture que la photographie. L'ensemble compte aussi des sculptures. La collection Garnatz est un témoignage d'enthousiasme et de sens de la qualité. Sans oublier la proximité avec les artistes qui leur a toujours paru importante. Ils ne veulent pas posséder une oeuvre unique, ils préfèrent bien plus suivre l'évolution artistique, à travers des échanges qui durent parfois des années. Cette publication est centrée sur la composante photographique de la collection Garnatz et fait dialoguer non sans tension un coix de prises de position avec d'autres tirées de la collection SK Stiftung Kultur. L'approche conceptuelle documentaire, représentée notamment par Bernd et Hilla Becher, y invite tout particulièrement.

From Becher to Blume

Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du pop art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenues aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré : "Je veux être une machine" , il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu'auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu'à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art "d'en haut" et "d'en bas" en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.

Basic Art Series

Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenues aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré : "Je veux être une machine", il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu'auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu'à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé The Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art "d'en haut" et "d'en bas" en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.

Andy Warhol 1928-1987 - De l'art comme commerce - Occasion

Rencontre avec Gerhard Richter, artiste allemand qui a élargi l'horizon du rapport entre peinture et réalité. De ses premières peintures photographiques et son fameux cycle autour de la RAF à ses dernières toiles abstraites, la découverte de l'oeuvre de Richter nous donne sans cesse à voir l'inattendu et l'invisible. Là où il s'efforçait auparavant de libérer la technique du poids de l'idéologie, il nous montre aujourd'hui l'impact inégalable et l'intensité de la peinture face à la domination de l'image numérique. Une introduction décisive à l'un des plus grands artistes de notre temps, qui couvre non seulement l'ensemble de sa carrière, mais aussi 50 ans d'événements culturels, économiques et politiques.

Richter

Andy Warhol. 1928-1987, De L'Art Comme Commerce

Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du pop art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.
Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenues aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré: «Je veux être une machine», il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu'auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu'à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé Factory.
Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art «d'en haut» et «d'en bas» en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.

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