American artist Sharon Hayes (b. 1970) uses photography, film, video, sound, performance, and text to interrogate the intersections between the personal and collective sphere.
Her deeply affective and queer approach to history and politics draws particular attention to the language of twentieth-century activism as well as theatre, anthropology, and journalism.
This book will be the first to feature all of Hayes's most significant projects, from the ten-hour performance My Fellow American 1981-1988 to her monument addressing the absence of monuments to women in Philadelphia.

Hayes' work has been at the forefront of questions of feminist history, queer time and protest culture for over a decade - Her re-examination of protest, speech, and history is one of the most powerful reflections of the complexity and the urgency of our times - A Professor of Fine Art at the Pennsylvania University, Hayes's work has been shown at the 2010 Whitney Biennial, Documenta 12 in Kassel, and the 55th Venice Biennale, as well as in the most prestigious museums around the world - Hayes was the recipient of the 2015 Alpert Awards in the Arts in the category of 'risk-taking' artist - This is the first sustained examination of Hayes's work

Sharon Hayes

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens. La pratique de Matthew Lutz-Kinoy (né en 1984 à New York, vit et travaille à Los Angeles et à Paris) implique une grande variété de techniques, de références et résulte de multiples projets collaboratifs, véritables vecteurs de déploiement de savoirs et de compétences. Alors que ses céramiques sont influencées par la collaboration avec des artistes en Europe et au Brésil, ses peintures à grande échelle, souvent installées comme des toiles de fond, des tapisseries, des panneaux muraux ou des plafonds suspendus, revendiquent le plaisir, la couleur, l'intimité, le mouvement, comme questions fondamentales. L'oeuvre de Lutz-Kinoy traverse l'histoire de la représentation, du rococo à l'expressionnisme abstrait en passant par l'orientalisme, défiant les structures intérieures et extérieures des arts, du social et du soi. La performance est au coeur de la pratique de Lutz-Kinoy. Influencées par l'histoire des pratiques queers et collaboratives, ainsi que par sa formation théâtrale et chorégraphique, ses performances explorent l'interaction des récits entre les individus et les sphères sociales. Son travail a été présenté lors d'expositions personnelles internationales : The Kitchen, New York et Dia, Beacon (2023) ; Mennour, Paris (2022) ; Cranford Collection, Londres (2022) ; Art Basel Parcours, Bâle (2022) ; Mendes Wood DM, São Paulo (2022), Vigliano Biellese (2021), Bruxelles et New York (2019) ; Museum Frieder Burda | Salon Berlin, Berlin (2021) ; Vleeshal, Middelburg (2018) ; Centre d'édition Contemporaine, Genève (2018) ; Consortium Museum, Dijon (2018) ; Fitzpatrick Gallery, Paris (2018)... Ses oeuvres figurent dans les collections de The ADN Collection, Aïshti Foundation Collection, Cranford Collection, THE EKARD COLLECTION, FRAC Nouvelle-Aquitaine MECA, Collection Kadist, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Rennie Museum, S. M. A. K. , Syz Collection, La collection d'art contemporain Thyssen-Bornemisza.

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