Daniele Barbaro (1514-1570), patriarche élu d'Aquilée, auteur de poèmes, de tragédies et de chroniques, commentateur d'Aristote et de Porphyre, exégète de Vitruve et des psaumes de David, est sans doute le dernier uomo universale de la Renaissance. Emule et successeur d'Alberti et de Vinci, il surpasse peut-être le premier par la diversité de sa production et se distingue du second par son statut et son investissement civil et politique. Curieusement il a été peu étudié contrairement à son illustre oncle Ermolao, son neveu Francesco, ou son frère Marcantonio, commanditaire avec lui de la célèbre villa Maser, réalisée par Palladio et décorée par Véronèse. Le cinquième centenaire de sa naissance est l'occasion de rendre hommage à une personnalité aussi riche et complexe. L'ouvrage pluridisciplinaire réunit 30 contributions et d'importantes annexes qui mettent en lumière tous les aspects de l'oeuvre de Daniele Barbaro, y compris dans sa fortune critique, en restituant au mieux les conditions de sa création et de sa production tout en s'attachant aux divers aspects de sa vie privée et publique. La carrière de l'humaniste et de l'homme politique vénitien a été ainsi revisitée, la portée théorique de son oeuvre imprimée reconsidérée, et son rôle dans la création artistique, musicale et architecturale de l'Italie du nord dans la seconde moitié du Cinquecento soulignée. Seule la diversité des approches pouvait tenter de révéler cette figure exceptionnelle dont les portraits de Titien et de Véronèse continuent à intriguer le spectateur.

Daniele Barbaro, 1514-1570 - Vénitien, praticien, humaniste

Pendant des siècles, des artistes et des scientifiques ont cherché à savoir comment transmettre des objets en trois dimensions sur la page. Thinking 3D utilise certains des meilleurs livres, manuscrits, gravures et dessins des bibliothèques Bodleian, pour raconter l'évolution du développement de la communication en trois dimensions au cours des 500 dernières années. L'exposition montre comment les nouvelles techniques, développées à partir de la Renaissance, ont révolutionné la manière de relayer les idées dans les domaines de l'anatomie, de l'architecture, de l'astronomie et de la géométrie et ont finalement influencé la manière dont nous percevons le monde d'aujourd'hui. Cette exposition, programmée pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Leonardo da Vinci, montre comment Leonardo et ses contemporains ont fait de grands progrès dans la représentation réaliste de formes en 3D. Thinking 3D explore les avancées technologiques actuelles, notamment la modélisation 3D, la photographie et la stéréoscopie ; et souligne également les travaux des praticiens modernes et des chercheurs à Oxford. A travers des essais sur certains des plus grands artistes et penseurs du monde, tels que Léonard de Vinci, Luca Pacioli, Andreas Vesalius, Johann Kepler, Galileo Galilei, William Hunter et bien d'autres encore, ce livre raconte comment nous avons appris à communiquer trois formes tridimensionnelles sur la page en deux dimensions. Il présente quelques-uns des dessins novateurs de Léonard de Vinci qui font maintenant partie des collections royales et de la British Library, ainsi que d'illustrations anatomiques extraordinaires, des techniques anciennes telles que volvelles et volets, de superbes plans architecturaux et même des vues de la lune. Avec une analyse approfondie de plus de quarante manuscrits et livres, Thinking 3D révèle également l'impact des techniques de développement sur les artistes et les dessinateurs à travers le temps et dans l'espace, aboutissant aux dernières innovations en matière de logiciels et d'impression 3D.

Thinking 3D - Leonardo to the Present

Mario Bevilacqua was one of the greatest collectors of the second half of the sixteenth century in the territories of the Republic of Venice. He was a true lover of literature and the arts, expressing a deep appreciation for music and an instinctive attraction to antiquities. In the family palace on today's Corso Cavour in Verona renovated in the mid-sixteenth century by the architect Michele Sanmicheli, Bevilacqua set up what early sources describe as a "museum" open to the public. Here it was possible to admire paintings, sculptures, drawings and prints, coins and medals, manuscripts, printed books and musical instruments – all objects collected over the course of approximately twenty-five years, to which Mario dedicated much of his time and resources. The library, also referred to as "studio", was considered one of the richest in the city, while the "galleria" contained masterpieces such as Tintoretto's Paradise now at the Louvre, as well as antique statues and busts of Roman emperors. The famous "ridotto", in which salaried musicians and singers performed regularly, was frequented by citizens and foreigners and enjoyed international renown.

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