On connaît Man Ray photographe. Il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma. Une centaine d'oeuvres appartenant à une collection particulière sont données à voir, des dessins et tableaux de Man Ray, mais aussi des rayogrammes révélant la magie d'objets simplement posés sur un film sensible, des héliogravures et autres pièces expérimentales, ses deux premiers films notamment. Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail d'un artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à « fabriquer » des images étranges ; l'aventure de livres libres menée avec Paul Éluard ; l'« inquiétante étrangeté » cultivée par la communauté surréaliste, et sa floraison d'objets détournés, rêvés, réinventés ; enfin la quête de la liberté et du plaisir qui a irrigué toute la création du photographe.

Also known as Man Ray

Justement célébrée pour sa rigueur formelle et sa capacité à nous faire découvrir ce que l'œil seul ne saurait voir, l'œuvre de Balthasard Burkhard est peut-être mieux identifié que véritablement connu. Après les fragments de corps ou les ailes d'oiseaux cadrés frontalement et en toute objectivité, les explorations et les diversifications du point de vue se sont multipliées, en commençant par la série des vues aériennes de grandes métropoles ou celle non moins remarquable des animaux sur fond de toile. Fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg et le Musée Jenisch Vevey, " Reconnaissances " offre une anthologie en même temps qu'un panorama sur une carrière artistique entamée il y a près de quarante ans et toujours portée à l'exploration et à l'expérimentation.

Balthasar Burkhard - Reconnaissances 1969-2007

Dès l’enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem ou Barcelone, Cécile Reims (1927) dessine le
monde qui l’entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, puis sauvée d’une grave tuberculose,
Cécile Reims se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et « entre en art» comme
on entre en religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht, en 1945, lui fait découvrir le
burin, instrument exigeant qui devient son moyen d’expression privilégié.
Dans les premières années, naissent les mystérieuses séries Visages d’Espagne, Métamorphoses et
Bestiaire de la mort. Mais afin de soutenir la vocation d’artiste et le travail de Fred Deux (1924),
qu’elle épouse en 1952, l’engagement de Cécile Reims dans la cause artistique prend une autre
forme : elle se détache de son propre travail créateur pour devenir graveur d’interprétation,
reportant en gravure le dessin d’un autre artiste. Cécile Reims remplit ce rôle d’exécutant, avec un
certain bonheur et un immense talent, et collabore secrètement à l’oeuvre gravé de nombreux
artistes de la veine surréaliste, dont Hans Bellmer de 1966 à 1975, Salvador Dali de 1969 à 1988,
Fred Deux de 1970 à 2008, ou Leonor Fini de 1972 à 1995.
En 2004, la Bibliothèque nationale de France consacrait une importante rétrospective à Cécile
Reims, offrant une rare notoriété à une figure longuement tenue dans la clandestinité.
L’établissement du catalogue raisonné de son oeuvre gravé s’imposait alors. Très richement illustré, cet ouvrage à caractère scientifique vise à rassembler les plus de 1 400 estampes que Cécile Reims a gravées, à confronter les univers d’artistes majeurs du XXe siècle et à mettre en lumière ce moment passionnant de l’histoire de l’estampe.

Cécile Reims - L'Oeuvre gravé 1945-2011

"Trois choses font un habile homme : la disposition naturelle ; les préceptes de l'art ; la pratique ou l'expérience. En deux mots, l'esprit et le courage, car l'esprit sans le courage conçoit et n'exécute point, et le courage sans l'esprit exécute et ne conçoit point". Nanteuil, Maximes et réflexions, [1660]. "Le principal talent de cet artiste était de faire des portraits, et ce qu'il a gravé dans un autre genre se réduit à quelques pièces, alors que ses portraits sont en grand nombre, presque tous d'hommes illustres par leur naissance, leur dignité ou leur science. Il en a peint lui-même la plus grande partie en pastel ou dessiné à la pierre de mine sur le naturel, avant de les graver; il les faisait très ressemblants, et les Italiens ont été obligés d'avouer que c'était le premier graveur qui avait su représenter dans sa gravure les couleurs de la chair". Mariette, Notes manuscrites, [1730-1750].

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