Sculptrices, Camille Claudel et Jessie Lipscomb se rom connues dans l'atelier de Rodin. En France, comme enAngleterre, être artiste-femme est compliqué, sursaut dans l'ombre du Mare. Quand le doute l'envahit, celle qui signe mademoiselle Say se raccroche à son frère Paul. Laurence Cretan reprend trente années de l'histoire de la célèbre artiste au caractère complexe, dans une correspondance inspirée de sa vie. Ce nouveau regard nous donne envie de redécouvrir son travail fabuleux.

Camille Claudel, nos enfants de marbre - Fragments épistolaires

Ville et Cinéma sont liés depuis le début du XXe siècle. Leurs évolutions suivent deux mouvements à la fois symétriques et inverses. Le premier va de la dispersion à l'unité, et s'il a fallu des siècles pour que l'on aboutisse à la Ville, moins de vingt ans ont suffi pour passer de projections cinématographiques dispersées (foire, café, music-hall, théâtre) au "cinéma" comme institution. Le second mouvement, plus récent, semble signer la fin de cette convergence : à l'instar de l'éclatement de la Ville, le Cinéma "éclate" aujourd'hui en de multiples espaces de projection. En conjuguant études de cas et réflexion théorique, cet ouvrage fait le point sur les relations entre espaces urbains et espaces de projection. Il mesure le rôle joué par le Cinéma dans la politique de la Ville et dans la structuration de l'espace urbain, tout en s'intéressant à l'analyse de l'offre et des pratiques cinématographiques dans divers contextes historiques et géographiques. Enfin, il interroge les manières dont la Ville, ses structures et ses transformations deviennent un "terrain de jeu" ainsi qu'un vecteur de pratiques artistiques renouvelées.

Ville et cinéma - Espaces de projection, espaces urbains

La balançoire - Occasion

" Les queues de siècle se ressemblent. Toutes vacillent et sont troubles. (...). Ce phénomène réapparaît tous les cent ans " s'exclame l'un des personnages de Huysmans.
Comment définir la fin du siècle dernier ? Entre 1870 et 1930 le roman français comme le roman autrichien manifeste une certaine résistance aux cloisonnements. La modernité, entendue depuis Baudelaire comme une valeur esthétique, permet peut-être de dépasser les limitations historiques, philosophiques et sémantiques. Résolument plurielle, elle est envisagée ici sous l'égide de la crise : crise de la société qui se manifestera par l'affaire Dreyfus en France et celle de l'antisémitisme en Autriche, crise de la culture, crise des représentations du personnage masculin marqué par le sceau de la mélancolie, devenant le lieu de l'exploration de l'inconscient mais aussi du corps au moment où Freud invente la psychanalyse à Vienne ; crise des représentations du personnage qui induit des rapports nouveaux entre le masculin et le féminin : le personnage moderne essaye de se préserver des femmes fatales et de leur préférer les femmes-madones voire de fabriquer des succédanés ou de rêver des sociétés nouvelles où l'angoisse du féminin n'existerait plus. La modernité enfin est inséparable d'une nouvelle poétique de l'espace et du temps : quand l'horizon se voile, les héros se réfugient dans la tour d'ivoire, suspendus, en route pour les voyages immobiles.
L'étude comparative porte sur dix-huit romans d'écrivains majeurs ou méconnus : Barrès, Bourget, Gourmont, Huysmans, Lorrain, Louÿs, Villiers de l'Isle Adam pour la France et Beer-Hofmann, Hofmannsthal, Musil, Rilke, Roth, et Schnitzler pour la modernité viennoise auxquels il convient d'ajouter de timides voix féminines : celles de Rachilde et de Lou Salomé.
L'occasion de méditer sur notre propre fin-de-siècle et sur les métamorphoses du roman moderne que l'on fustigeait, encensait ou ignorait déjà il y a cent ans...

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