Les extraordinaires photographies de Johnathan Watts nous plongent dans l'univers fascinant des rituels hindouistes du Kerala et reflètent la richesse et la diversité de cet état coloré du sud de l'Inde. Bien loin des clichés paradisiaques, on y perçoit une société complexe en constante évolution qui cherche son équilibre entre tradition et modernité, entre ses besoins terrestres et spirituels. Introduit par un ami keralais lors de plusieurs missions ethnographiques, le photographe a eu l'occasion d'assister à ces célébrations annuelles où les hommes intercèdent auprès des dieux pour conjurer les épidémies, obtenir d'abondantes récoltes ou remédier à leurs problèmes financiers ou de stérilité. Il a su capter l'émotion des contrastes entre la lumière et l'ombre, le bien et le mal, la beauté et la laideur, le feu et l'eau ; et il montre avec sensibilité le rôle de cohésion sociale de ces fêtes du temple où castes nobles et humbles se mélangent. Dans ces moments de recueillement et de joie explosive, au milieu des artistes maquillés et costumés, les villageois submergés par la musique et la danse, les offrandes et les bénédictions, sont en communion avec leurs dieux.

Kerala - Des hommes et des dieux

Cahiers de musiques traditionnelles, vol. 17: Formes musicales

A l'image de la société dans laquelle nous vivons, les musiques " du monde " se rencontrent, s'entrecroisent, se métissent... et leur influence marque pratiquement tous les domaines de la création contemporaine. Festivals, concerts, disques et médias : autant de relais qui contribuent à élargir nos horizons musicaux, à nous sensibiliser à des esthétiques nouvelles. La migration des musiques va bien sûr de pair avec celle de leurs interprètes. Musiciens de rue ou stars de la world music, les musiciens migrants font désormais partie de notre paysage musical. Mais ils doivent trouver leur place dans le grand concert des nations, souvent tiraillés entre les exigences de leur héritage culturel et les enjeux économiques de leur nouveau statut. A travers une réflexion collective sur la mondialisation des pratiques musicales, cet ouvrage apporte de nombreux éléments nouveaux au débat sur les échanges en cours et sur les enjeux de la diversité culturelle.

Musiques migrantes - De l'exil à la consécration

Cet ouvrage propose une approche comparative des différents rituels religieux du Kerala. Grandes cérémonies publiques attirant des milliers de participants ou modestes séances de divination conduites dans l'intimité d'un sanctuaire familial, ces événements sont pour les villageois l'occasion d'exprimer leur dévotion aux dieux et aux ancêtres qui régissent leur existence. Ce culte n'est cependant pas désintéressé : en invoquant la Déesse ou les dieux-serpents, en chantant leurs louanges ou en les représentant sous des formes spectaculaires, chacun en attend en contrepartie une grâce ou une bénédiction particulière. Le rituel instaure ainsi une relation d'échange entre le monde des humains et celui des dieux, à laquelle ni les uns ni les autres n'ont la liberté de se soustraire. Généralement animés par des officiants issus de castes au statut modeste, voire d'intouchables, ces rituels constituent pour eux une occasion unique d'être valorisés ; ils sont la raison d'être de ces communautés. Ces spécialistes de l'au-delà sont en effet momentanément investis d'une puissance singulière : ils deviennent, le temps du sacrifice, les porte-parole des dieux du panthéon. Innombrables et d'une étonnante diversité formelle, les rituels du Kerala témoignent d'un prodigieux sens esthétique. La danse, la musique, le tracé d'images symboliques ou la réalisation de costumes somptueux contribuent à leur conférer une ambiance fascinante. S'inscrivant dans une vision du monde profondément spirituelle, ils manifestent une échelle de valeurs et un ordre social que les mutations de l'Inde moderne n'ont pas fondamentalement remis en cause. A travers l'expérience passionnante qu'il relate, ce livre engage à reconsidérer notre image de la civilisation indienne. Sa portée dépasse ainsi largement le cadre de l'enquête ethnographique pour déboucher sur une réflexion générale sur la signification des mythes, sur la fonction des rituels et, en définitive, sur le sens du sacré.

Les Feux de la Déesse - Rituels villageois du Kerala (Inde du Sud)

La musique des sphères, la harpe éolienne et quelques instruments électroniques récents se passent de l'homme pour être mis en vibration.
Mais, d'une manière générale, c'est au corps humain que revient le rôle d'agitateur, de stimulateur et d'organisateur de la matière sonore. Au plus intime du corps naît la voix. À l'origine cachée du chant, un mouvement intérieur se traduit en geste phonatoire. La danse n'est pas loin : les pieds, les mains, spontanément, répondent à ce surgissement dont l'oreille assure le relais. Comment naît le geste vocal ? Comment vient la danse? Comment l'instrument accueille-t-il celui qui en joue, comment s'adapte-t-il à la physiologie humaine ? À quelles impulsions obéissent le souffle, la voix, les mains, les doigts ou les pieds lorsqu'ils se meuvent pour produire des sons, et quelle est la part des automatismes dans le geste " intérieur " - geste " antérieur " au son - qui conduit le jeu du musicien ? Telles sont, parmi d'autres, les questions qui se posent lorsqu'on pense aux gestes de l'homme musicien.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle. Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus.

Le geste musical cahier musique n 14

L 'irruption massive des « musiques du monde » et de leurs acteurs dans notre environnement culturel est un phénomène récent. Cette nouvelle donne est en train de bouleverser nos critères en matière de musicalité. Ce constat a amené l'auteur à s'intéresser à la place qu'occupent désormais ces musiques venues d'ailleurs, à envisager l'influence qu'elles exercent sur nos valeurs et nos pratiques culturelles.
Si les ethnomusicologues ont contribué à ouvrir les portes de notre perception aux «musiques du monde », ils n'ont en revanche jamais imaginé l'engouement que certaines d'entre elles pourraient provoquer auprès du grand public.
Cet élargissement de nos horizons artistiques se révèle alors extrêmement stimulant : agissant comme un catalyseur, il a remis en question de nombreuses idées préconçues sur les autres cultures du monde ; il a ouvert notre expérience à des manières différentes de penser, de produire et de percevoir la musique.
La mondialisation peut avoir des effets positifs, surtout quand elle touche à la musique !

La musique de l'autre

La musicologie est à la fois l'étude de la musique en soi - y compris ses formes, ses structures et son esthétique - et celle de l'homme faiseur de musique.
À cet égard, la musicologie classique et historique a toujours attribué une importance prépondérante à la biographie des grands compositeurs et à leur place dans le développement de l'art musical occidental. Plus portée sur l'observation de la musique en tant que fait social et culturel, l'ethnomusicologie s'attache généralement davantage à la fonction du musicien qu'à sa personnalité. Et pourtant, le récit d'une vie peut se révéler porteur de nombreuses informations sur son contexte, sur le rôle de la musique ou sur le sens et les caractéristiques des pratiques qui en découlent.
Grands artistes, interprètes talentueux ou simples acteurs d'événements musicaux collectifs, les protagonistes de ces "histoires de vies", réelles ou imaginaires, devraient nous inviter à découvrir quelques-uns des secrets dont est faite l'identité musicale des peuples. Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie et soutenus par la Société française d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus.

Histoires de vies  cahiers musiques n 15

A un degré ou à un autre, toute musique fait appel à la mémoire. Chacune - et tout particulièrement les musiques de l'oralité - est à la fois le produit de sa tradition et l'expression de son temps. D'où le double souci, pour ceux dont c'est la tâche d'en étudier les mécanismes (les ethnomusicologues) et d'en conserver les traces (les archivistes), à la fois de préserver la mémoire de musiques en voie de disparition et d'étudier les processus de changement suivis par celles qui perdurent. A cet égard, les travaux de Constantin Bràiloiu (1893-1958) demeurent exemplaires. Après plus de vingt ans de recherches de terrain dans sa Roumanie natale, ce pionnier de l'ethnomusicologie contemporaine s'établit à Genève, où il fonde les Archives internationales de musique populaire (AIMA) en 1944. Dès lors, il n'aura de cesse que de développer une pensée d'une extraordinaire fécondité, dont la profondeur et l'universalité ont marqué le développement de la discipline. Conçu sous la forme d'un recueil d'hommages adressés par divers spécialistes européens à la pensée et à l'œuvre de Brâiloiu, cet ouvrage propose également une réflexion collective sur les défis - aussi bien mémoriels que technologiques - que soulèvent la constitution, la conservation et la valorisation d'archives musicales à l'ère de la mondialisation.

Mémoire vive. Hommages à Constantin Brăiloiu

Musiques traditionnelles - guide du disque 1991...

Un Carnet

Musée d'Ethnographie de Genève, Théâtres d'OrientMasques, Marionnettes, Ombres, CostumesTrois grands courants coexistent en Asie. leur essor s'est fait, parallèlement à celui des principales traditions philosophiques et religieuses du continent, à partir des foyers que sont l'Inde, la Chine, le Proche et Moyen-Orient. Qu'ils recourent au jeu d'interprètes humains ou de substitue comme les figures d'ombres et les marionnettes, les théâtres d'Orient permettent aux populations les plus diverses de mettre en scène la relation complexe qu'elles entretiennent avec le sacré. Quels qu'en soient la nature et le sujet, ces récits constituent un inépuisable réservoir d'enseignements touchant aux domaines les plus divers de la culture : la sagesse et les vertus cardinales tout d'abord, l'éthique, la religion et les croyances populaires et enfin l'esthétique.Le texte de ce livre s'efforce de leur rendre leur signification originelle en les replaçant dans le contexte des traditions dont ils sont issus.

Théâtres d'Orient

Musiques traditionnelles. Guide du disque

Le prodigieux foisonnement des expressions artistiques de l’Inde fascine et déconcerte ceux qui
tentent d’en percer les secrets. Cet ouvrage généreusement illustré décrit la relation étroite qui lie
musique, peinture et cinéma dans la culture de l’Inde du Nord. L’Inde classique a produit de nombreux traités d’esthétique commentant la théorie dite des « neuf saveurs », qui seraient inhérentes à toute expression artistique. Cette théorie a-t-elle valeur universelle ou reflète-t-elle la culture et la sensibilité spécifiques des penseurs indiens ? La question est abordée à travers des exemples empruntés aussi bien à l’art de cour de l’époque moghole qu’aux expressions de l’Inde contemporaine, au cinéma de Bollywood qu’aux créations des villageoises du Bengale. Les réponses éclairent la manière dont se construit la relation entre art et société, entre tradition et modernité. Une série d’ « arrêts sur image » dans la profusion de l’art indien. Un beau livre par le format et la richesse de l’iconographie.

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