Le phénomène a connu des hauts et des bas depuis son apparition en France dans les années 1980 mais n'a jamais cessé de briller en haut de l'affiche. Tout en défrichant des espaces inédits de représentation, il a conservé le feu brûlant de ses débuts, transmettant sa hargne, sa détermination, son sens de l'exploit.
Ce livre tente de ramasser les enjeux toujours bouillonnants de ce mouvement en France. Les cinq chapitres qui le composent se focalisent sur les histoires spécifiquement françaises de la communauté, sur l'importance du collectif, des battles, sur la place des femmes et enfin sur la pluralité des styles de danses.

Danses hip hop

Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXème siècle et le métier même de chorégraphe.
Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant...
Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

Danse et art contemporain

Depuis 40 ans, la Biennale de danse du Val-de-Marne contribue activement à l'essor de la danse contemporaine en France. Conçue en 1979 par le chorégraphe Michel Caserta, avec l'idée d'ouvrir un espace de liberté aux nouveaux courants de la danse, elle a diffusé et produit les oeuvres de plusieurs générations de chorégraphes. La Briqueterie à Vitry-sur-Seine, ancienne usine réhabilitée, ouverte en 2013, est devenue le siege de la manifestation et Centre de Développement Chorégraphique National. Son directeur, Daniel Favier, continue de développer la Biennale de danse, toujours nomade, sur le territoire francilien et à l'international. Dans ce livre, Irene Filiberti revient sur l'origine et les enjeux artistiques de la Biennale, retrace son évolution, et montre la place essentielle qu'elle a prise dans le paysage chorégraphique. Sans prétendre à l'exhaustivité, ce livre privilégie également le regard d'un photographe, Laurent Philippe, qui en a suivi toutes les étapes, et donne à voir ses temps forts.

Biennale(s) de danse du Val-de-Marne (1979-2019)

"Rien de plus antinomique en apparence que la danse et la photographie. D'un côté, l'art du mouvement, de l'insaisissable, de l'explosion continue d'atomes dans l'espace ; de l'autre, l'urgence de l'arrêt sur image, de la suspension, de l'immobilité..." Laurent Philippe et Rosita Boisseau, l'un avec ses images, l'autre avec ses mots, dialoguent tout au long de ce livre sur la question du regard que l'on pose sur la danse. A travers une série d'axes thématiques, ils explorent les rapports que peuvent entretenir ces deux arts, ainsi que le rôle que s'assigne le photographe de danse à l'épreuve du plateau. Cette réflexion est complétée par un entretien entre Rosita Boisseau et Laurent Philippe, que croisent les voix de huit chorégraphes (Carolyn Carlson, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, José Montalvo, Jean-Christophe Maillot, Pierre Rigal, Jonah Bokaer, François Chaignaud) qui ont accepté de réagir sur une photographie d'un de leurs spectacles. L'ensemble de 140 photographies, sélectionnées parmi la production de Laurent Philippe qui oeuvre depuis près de 30 ans, fait par ailleurs de ce livre un spectaculaire panorama de la danse contemporaine. Rosita Boisseau est journaliste au Monde et à Télérama et critique de danse. Elle a publié des monographies sur Régine Chopinot, Philippe Decouflé, José Montalvo et Dominique Hervieu, un Panorama de la danse contemporaine (2006), un Panorama des ballets classiques et néo-classiques (2010), Danse et art contemporain (2011), Danse contemporaine (2016) et Le Cirque contemporain (2017).

Photographier la danse

La photographie et la danse sont considérées comme deux arts opposés. Tandis que l'un représente une chose figée et suspend le temps, l'autre fait l'éloge du mouvement et semble insaisissable. Pourtant, ce livre, au sujet innovant tente de les mêler pour s'approcher et interpréter au mieux les spectacles de danse. Les très nombreuses photographies du livre sauvegardent ainsi cet art éphémère et permettent de retracer les vingt-cinq dernières années de la création dans le domaine de la danse. Son histoire y est dévoilée ainsi que la création des mouvements et des tendances esthétiques de la danse contemporaine. Ce livre propose donc une réflexion sur la représentation et le regard et met en parallèle celui d'une critique de danse et celui d'un photographe. Le photographe doit-il réinterpréter le spectacle par ses photographies et proposer une nouvelle vision ou doit-il s'effacer afin de rendre compte le mieux possible de la réalité de la chorégraphie ?

Swan, création pour cygnes et danseuses conçue par Luc Petton, n'est pas un spectacle ordinaire : comme en écho à la longue tradition chorégraphique du Lac des cygnes, il se propose de faire danser ensemble six cygnes blancs, trois cygnes noirs et six danseuses. C'est avec sa compagnie "Le Guetteur", implantée en Région Picardie, que le chorégraphe Luc Petton a réalisé Swan. Une vingtaine de personnes, artistes, danseurs, oiseleurs, techniciens et autres collaborateurs, ont conjugué leurs talents pour donner vie à ce projet singulier. Au-delà du spectacle, ce livre raconte et montre les étapes de cette expérience artistique et humaine exceptionnelle : la naissance des cygnes, la méthode d'imprégnation avec les danseuses, le travail des répétitions et de l'écriture chorégraphique, enfin le spectacle abouti présenté au Théâtre national de Chaillot...

Swan - Création pour cygnes et danseuses

Le dragon des 12 fleuves

"Il ne s'agit pas d'un nouvel ouvrage vous proposant un régime miracle ! L'expérience montre que la plupart des concepts qui reposent sur des privations entraînant des carences nutritionnelles, donnent des résultats très souvent aléatoires et provisoires, parfois même néfastes pour votre santé.
La difficulté n'est pas de maigrir, mais de revenir et rester à votre poids de forme, celui où vous vous sentez bien.
Pour cela, cet ouvrage vous propose une méthode accessible à tous qui repose sur une vérité simple et indiscutable : votre prise de poids dépend du rapport entre votre dépense énergétique et le nombre de calories absorbées. La solution afin de ne pas tomber dans le piège du régime : associer une alimentation équilibrée à une activité physique régulière (marche sportive, course à pied, natation, cyclisme ou cardio-training en salle).
À partir d'explications très simples et imagées pour bien comprendre le fonctionnement de votre métabolisme, vous trouverez dans ce guide résolument pratique les clés alimentaires et les programmes d'activité physique qui vous permettent de mincir et rester mince.
Voici le véritable mode d'emploi de tous ceux qui veulent avoir la ligne durablement, sans se priver.

"

Ses oeuvres

Ses derniers livres