« Comprendre ce que sont les conditions élémentaires qui rendent l'ivresse littéraire possible impose de dégager deux temps logiques majeurs : celui du commencement du nulle part au cours duquel s'impose la figure de la destitution subjective qu'est le désauteur celui du déploiement de l'avènement des moyens de la transformation. Il devient alors possible d'entendre dans les textes ce qu'une première lecture dérobe, mais qui pourtant touche au coeur de ce qu'est la littérature. En découle une véritable théorie littéraire, construite à partir d'un certain savoir, le savoir singulier qu'est celui de la littérature quant aux opérations qu'elle met en jeu : savoir qui surgit au travers de la figuration, mais figuration dans le même temps qui perturbe continuellement le savoir double mouvement de déséquilibre entre la théorie des opérations produites et l'emportement vers leur réalisation. » Laurent Zimmermann

La littérature et l'ivresse - Rabelais, Baudelaire, Apollinaire

Comment penser le rapport des arts à l'anticipation, leur capacité d'anticipation et ce qu'ils peuvent anticiper ? Comment penser ou mettre en jeu ce pas en avant qui permet de saisir le réel autrement que selon les lois du présent ? Ce numéro cherche à éclairer le déploiement de l'anticipation dans ses formes (la prolepse, la prophétie, la prédiction.), dans ses objets (que peut-on anticiper ?), mais aussi et surtout dans ses enjeux poétiques, esthétiques et philosophiques.

L'anticipation

Être lyrique, c'est d'abord, pour Lamartine, une nouvelle façon de vivre, un nouveau monde à découvrir : monde intime du « cri du cour », monde politique d'une République à venir, où les droits de l'individu seront partout reconnus, comme dans l'espace du poème. Les Méditations inventent, sans pourtant révolutionner le vers, une expressivité hors-normes destinée à chanter la vie dans son inquiétude spirituelle et à affronter sans fin le vide de la mort. Quand le « je » se chante, la poésie médite sur elle-même, sur ses conditions d'émergence et de survie, pour donner le ton à tout un siècle et au-delà.

Avec les contributions de : Jean-Patrice Courtois, Dominique Dupart, Dominique Kunz-Westerhoff, Sylvain Ledda, Sophie Loizeau, Claude Mauron, Sarga Moussa, Esther Pinon, Alain Vaillant

Lamartine ou la vie lyrique

De la belle poésie, révolutionnaire et moderne, accessible à ceux qui croient ne pas aimer la poésie...

Alcools

Lorsqu'il publie en 1926 Capitale de la douleur, Paul Eluard entend produire la somme d'une aventure poétique de très longue durée, puisque le recueil comporte certains vers issus de ses tout premiers poèmes, écrits en 1914. Mais c'est surtout la période dada et celle du surréalisme naissant que couvre l'ouvrage. Recueil difficile, par son hermétisme qui est parfois paradoxalement un hermétisme de la simplicité, autant que date essentielle dans l'histoire littéraire, Capitale de la douleur est issu relu par de grands spécialistes de la poésie moderne, après des années où la critique éluardienne a été laissée assez largement en friche, et éclairé à la lumière d'approches critiques et de connaissances nouvelles.

Capitale de la douleur de Paul Eluard - "A la lueur de la jeunesse"

Certaines oeuvres - de Van Gogh, de Rimbaud, d'Antonin Artaud, de Lucinda Childs - font irruption dans l'histoire à la manière d'un coup de tonnerre, ou d'un éclat de temps. Les temps de la création et de la réception des oeuvres d'art ne coïncide jamais avec celle du quotidien. Le plaisir, le questionnement tient à une expérience singulière d'instants marquants, capables d'illuminer nos existences.                        Les analyses ici rassemblées explorent cette substance complexe, insaisissable qui nous constitue pour un temps : celui de la lecture, de la contemplation, de l'audition.

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