La correspondance conservée de Vincent Van Gogh (1853-1890) débute en 1872 et s'achève en 1890. Elle comprend neuf cent trois lettres, dont cette anthologie propose une large sélection. De son vivant, Van Gogh n'était connu que par un cercle étroit d'artistes et de critiques d'avant-garde. Peu après sa mort, la popularité croissante de ses tableaux coïncida avec un intérêt grandissant pour ses lettres. Ceux qui eurent sous les yeux ces écrits exceptionnels prirent immédiatement conscience qu'ils ne livraient pas seulement une image détaillée de la vie de l'artiste et de l'exécution de ses oeuvres, mais affirmaient un regard pénétrant en même temps qu'un remarquable talent d'écrivain. Plus encore, ils apportaient un éclairage inestimable sur les convictions et les intentions de l'artiste. Pour tous les lecteurs désireux de se plonger dans la pensée d'un artiste hors du commun, qui fut et demeure aujourd'hui encore l'un des pionniers de l'art moderne, ce témoignage humain représente l'un des sommets de la littérature épistolaire.

Lettres de Van Gogh - L'art des mots - 265 lettres et 110 dessins originaux (1872-1890)

Depuis plus d'un siècle, Edvard Munch et Vincent van Gogh sont réunis dans un même souffle. Ces deux artistes, qui aimaient quitter les sentiers battus, sont réputés l'un et l'autre pour leurs oeuvres émotionnellement chargés, leurs styles novateurs et leurs vies tumultueuses. S'ils ont été contemporains, les deux hommes ne se sont pourtant jamais rencontrés mais leurs idéaux artistiques et leurs convictions personnelles présentent d'étonnantes similitudes. Munch a en outre trouvé en Van Gogh un exemple particulièrement inspirant.

Munch : Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) est souvent rangé dans une classe à part, ce peintre autodidacte de génie étant considéré comme indifférent à la scène artistique de son temps. Or, en réalité, Van Gogh a beaucoup appris des autres, échangé des idées avec ses contemporains et utilisé, pour affiner son savoir-faire, des méthodes et des techniques en vogue.
Point culminant d'un vaste projet de recherche entrepris par le musée Van-Gogh, ce livre explore la maîtrise derrière le talent. Plusieurs essais détaillent la pratique quotidienne de Van Gogh et le montrent adoptant différentes techniques de dessin et de peinture, assimilant les caractéristiques physiques des toiles, peinture, papier, craie et autres fournitures, et abordant le travail sur papier et sur toile. La comparaison de ses oeuvres avec celles d'autres artistes révèle combien il était sensible aux exemples de ses contemporains. En outre, l'examen des méthodes de travail de Van Gogh a conduit certains auteurs à se pencher sur le travail et les recherches des conservateurs modernes. L'ouvrage détaille les changements que les tableaux subissent avec le temps, comme la décoloration de la peinture et de l'encre, et insiste sur l'importance de l'entretien et de la restauration des oeuvres d'art.

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