Recueil de récits de genres différents: nouvelles, interview, récits, poème.
Par cet ouvrage, l'auteure veut donner la parole aux femmes de sa famille. Des femmes qui ont eu des vies banales ou trépidantes et qui valent la peine d'être racontées. A cheval entre la fiction et l'histoire, ces récits sont inspirés d'histoires vraies mais parfois romancés.
À PROPOS DE L'AUTEURE
Née en 1983, Lise Michel est enseignante de français et d'histoire à Fribourg, où elle a fait ses études. Originaire de la Broye, elle vit désormais à Corminboeuf. Lorsque ses enfants dorment, elle écrit pour le plaisir. On retrouve ses instantanés sur : lise11michel.blogspot.com.

Fragments d'elles

Les études réunies dans ce volume s'intéressent, au sein de supports artistiques variés allant du XVIe au XXIe siècle, à des « portraits de spectateurs de théâtre » dont les figures diverses reflètent, guident, questionnent ou reconfigurent selon les cas l'appréhension d'une oeuvre théâtrale. Ce prisme original et fécond aide à penser ou à repenser le théâtre, ses usages, et les discours que l'on peut porter sur lui.

Faire oeuvre d'une réception : portraits de spectateurs de théâtre

Des princes en figure

Ce mémoire de Master traite de la production littéraire féminine à Fribourg au tournant du XXe siècle. Son approche historiographique est la prosopographie, qui servira à créer l''histoire d''un groupe de personnes ayant des liens sociaux et culturels évidents. Ce travail se heurte à trois problématiques : d''une part la place de la Suisse romande dans la littérature francophone, d''autre part, la place des femmes dans la littérature romande et enfin, la place de la littérature féminine dans une petite ville à forte tradition catholique et en plein développement culturel au XXe siècle. Ce travail est une tentative d''exploitation d''un pan de l''histoire fribourgeoise peu connu et certainement restreint à cause du manque de sources et de leur dispersion dans différents lieux d''archivages ainsi que chez des privés.

La production littéraire féminine au début du XXe siècle à Fribourg - Parcours de sept femmes écrivains

Rien n'est plus riche d'effets, au théâtre, que la fameuse "scène de reconnaissance ", dans laquelle, les fausses identités se dissipant, les soeurs retrouvent leurs frères dans les jeunes inconnus que la voix du sang leur désignait confusément, les parents leurs enfants qu'ils croyaient perdus à jamais, et les héros leurs origines jusque-là mystérieusement voilées. Dans sa définition aristotélicienne, la reconnaissance (anagnorisis), théorisée à propos de la tragédie, est étroitement liée au renversement final et au dénouement de la pièce. La reconnaissance canonique est une surprise paradoxale, puisqu'elle émane de la logique même de l'action : plus qu'une scène, elle est un véritable processus qui se prépare dans les rouages de la dramaturgie. A l'époque classique, cette conception aristotélicienne de l'" agnition " reste au fondement de la réflexion théorique sur la question. La pratique, cependant, en est souvent bien éloignée : on use et on abuse du procédé, tandis qu'il s'épanouit dans la comédie, la tragicomédie et le drame. Peu à peu, de nouvelles dramaturgies, ainsi que de nouveaux enjeux esthétiques, sociaux et philosophiques induisent en outre de nouvelles pratiques de la reconnaissance. Dans le théâtre moderne et contemporain, la difficulté à cerner les contours d'une identité pouvant soutenir le principe de la révélation deviendra le sujet même des drames de la reconnaissance. Les contributions réunies dans le présent volume étudient les formes et les usages de la reconnaissance, en France, du XVIIe au XXIe siècle, aussi bien dans les formes de théâtre où la constance et l'identité du personnage sont des présupposés de la dramaturgie, que dans celles où, précisément, elles en constituent un enjeu. Instrument critique privilégié, l'étude de la reconnaissance se révèle, pour chaque époque, un moyen efficace d'interroger les ressorts de l'action.

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