Elles réunissent Joyce et Casares, Jonke et Emmanuel, réconcilient Schaefer et Ligeti, les Beatles et Eno, rapprochent Léger et Warhol, Atkins et Quino. Elles évoquent l'inertie et la mort chez les uns, la renaissance et la vie chez d'autres ; l'unique chez certains, le multiple chez beaucoup ; le même et le différent ou encore la perte et le repère. Elles se déploient dans les salles de concert, de cinéma ou de musée. Elles investissent les poèmes, les proses ou les cases de bande dessinée. Boucles et répétitions semblent bel et bien prédominer la sphère artistique à l'aube du 21e siècle. Le présent ouvrage se propose d'interroger les multiples usages et sens de la boucle et de distinguer cette structure des autres formes de répétition dans leur rapport au temps et à l'espace. Né sous les auspices du CIPA (Centre interdisciplinaire de Poétique Appliquée), ce volume prend également en considération, dans une perspective historique, les techniques propres aux différentes formes d'art où boucles et répétitions jouent un rôle prépondérant. L'ouvrage vise par ailleurs à rendre compte des manières distinctes dont boucles et répétitions se modulent, en ayant soin de dépasser l'argument, trop souvent avancé, de la logique "non linéaire dont elles procéderaient les unes et les autres.

Boucle et répétition - Musique, littérature, arts visuels

Composé de quinze études inédites, le présent volume entend questionner la notion de détail dans une perspective résolument interdisciplinaire. Il trouve à s'articuler autour de deux grands axes. Tantôt le détail s'impose essentiellement comme un objet lisible : telle est la question abordée dans la première partie de l'ouvrage, circonscrite au domaine de la littérature. Tantôt le détail s'impose avant tout comme un objet visible : telle est la question qui occupe la deuxième partie de l'ouvrage, balayant, en fonction d'un schéma ouvert, mais rigoureux, les territoires respectifs de la philosophie, de l'histoire de l'art, de la peinture, de la photographie et du cinéma. Extrêmement diversifiées dans leurs objets et leurs questionnements, ces différentes études se rejoignent sur un point crucial : elles invitent à considérer le détail, non comme un objet, mais comme un processus, mettant à contribution, à des degrés divers, la collaboration du lecteur et/ou du spectateur de l'oeuvre.

La mécanique du détail - Approches transversales

L'ambition de cet ouvrage est de proposer une esthétique de la forme " mosaïque " à travers les temps et à travers les arts. Dans le sillage du livre de Lucien Dällenbach, Mosaïques (Seuil, 2001), à qui le livre est dédié, les divers auteurs discutent, chacun pour une discipline différente, l'importance et l'impact de ce que l'on considère souvent comme la figure de base de l'esthétique contemporaine : la mosaïque. Plus particulièrement, ils examinent le statut d'une forme tiraillée entre l'homogénéité idéale de l'œuvre considérée comme un ensemble et
la singularité des fragments qui la constituent. Croisant les arts et les disciplines, multipliant les exemples venus de traditions extrêmement diverses, les études rassemblées dans ce livre offrent la synthèse d'un champ de recherches bariolé et surprenant. Passant de l'action painting à la poésie, des nanonobjets numérisés aux écrans-mosaïques, de la musique sérielle au film peint ou encore du roman au cédérom, L'œuvre en morceaux examine
des oeuvres et des démarches aussi diverses que celles de Stéphane Mallarmé, Stan Brakhage, Chris
Marker, James Joyce, Jackson Pollock, Gertrude
Stein, Edgard Varèse, etc.

L'oeuvre en morceaux - Esthétiques de la mosaïque

Fruit du travail des deux universitaires qui ont exploré et analysé l'oeuvre de l'artiste et réfléchi à ses mécanismes narratifs, tant visuels qu'écrits, pendant plusieurs années. Un travail impressionnant, une somme érudite et précise étayée par des exemples visuels extraits de son oeuvre.

Pierre La Police, l'esthétique de la malfaçon

Le présent ouvrage s'attache à explorer, selon un schéma analytique souple et ouvert, quelques facettes du cinéma expérimental contemporain. Il s'emploie à revisiter des oeuvres de cinéastes reconnus (Ken Jacobs, Gustav Deutsch, Bill Morrison), mais se penche également sur des artistes dont la production reste encore largement à défricher (Abigail Child, Siegfried Fruhauf, Péter Lichter). Images peintes, images brûlées, images en état de décomposition matérielle, images oblitérées, images en miroir, etc. : les oeuvres que ces essais prennent en ligne de mire ont en propre d'élaborer des modalités neuves et hétérogènes du visible. Aussi diversifiées soient-elles, les images dont il est ici question s'aimantent et se recoupent en ce qu'elles se donnent elles-mêmes pour enjeu.

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