Ce livre part d'un constat - la tutelle du réductionnisme issu du cognitivisme (années 1960-1970) - et du désir d'affirmer une complexité scientifique, philosophique et artistique, via la théorie des systèmes dynamiques. Deux parties d'abord : l'une philosophique (unité de la conscience et problème des attentats à l'aune leibnizienne), l'autre artistique (installations sonores et visuelles, mouvements horizontaux, question du « Je » et de l'altérité, images composites - vidéo et cinéma expérimental -, espaces topologiques cinématographiques et musique dans ses rapports avec le cerveau). Après un historique des systèmes dynamiques, la partie scientifique traite, elle, de neurosciences non-linéaires, de biodynamique, de mesure de la complexité et de l'(anti-)entropie dans l'ontogenèse. En une vue transversale, ce livre opte pour une « métadisplinarité » et défend un cognitivisme non-linéaire.

Esthétique de la complexité - Pour un cognitivisme non-linéaire

Au-delà de la définition d'un ordre quantique à travers ses étapes historiques menant aux théories et pratiques actuelles de l'Information quantique, Complexité et quantique sont reliés via décohérence de Zurek (transition du quantique au classique : soit la dynamique), transitions de phases et brisures de symétrie de Landau (1937), entropie thermodynamique, complexité algorithmique. Motifs retrouvés dans le cerveau où complexité et quantique se mêlent pour créer perception et processus cognitifs.

L'ordre quantique

L'ouvrage retrace la genèse des études sur les systèmes dynamiques auto-organisateurs (Ashby, Von Foerster, Prigogine, von Bertalanffy) et leurs applications en neurosciences et sciences cognitives. L'auteur s'inspire de concepts et de principes issus de travaux de physiciens et mathématiciens russes et américains, anciens et récents, pour proposer un modèle précis de ce que pourrait être une nouvelle théorie esthétique.

L'expérience dynamique - Complexité, neurodynamique et esthétique

Essai sur les Figures de l'Esprit entend fixer l'invention au centre de la réflexion et du discours. Il cherche à battre en brèche la doctrine cartésienne dont souffrent encore le cognitivisme académique et réductionniste, et la philosophie. Et vise à instaurer une vision " dynamique ", " constructiviste " de la pensée. Cette culture non linéaire s'ancre dans l'ingenium (invention), la phantasia (imagination) et la métaphore, qui règlent la naissance des formes. Elle n'enveloppe pas seulement les sciences de la cognition, mais recouvre aussi bien questionner philosophique, biologie, art, science des systèmes, qu'apprentissage des enfants. Ce livre rend aussi compte de l'approche non-réductionniste des années 1970-1980, en partie basée sur la redécouverte de la phénoménologie allemande et française. Approche dite située (situated) ou incarnée (embodied) où l'entendement humain ne se réduit pas, comme le dit l'Intelligence Artificielle, à celui d'un " expert ", apte à " résoudre tous les problèmes ". Mais provient directement du corps, s'adaptant, par phases, à l'environnement. De cette invention naît l'interprétation du monde, et également la création.

Essais sur les Figures de l'Esprit - Culture non linéaire et naissance des formes

Essai sur les figures de l'Esprit situe l'invention au centre de la réflexion et du discours, et vise à instaurer une vision "dynamique", "constructiviste" de la pensée. Cette culture non linéaire, qui s'ancre dans l'invention, l'imagination et la métaphore, recouvre sciences de la cognition, questionnement philosophique, biologie, art, science des systèmes, apprentissage des enfants. Ce livre rend aussi compte de la redécouverte de la phénoménologie allemande et française, où l'entendement humain provient du corps s'adaptant à l'environnement.

Avec une vingtaine de spectacles à leur actif, le duo d'artistes formé par José Montalvo et Dominique Hervieu arrive désormais en tête des chorégraphes contemporains les plus populaires et les plus reconnus en France comme à l'étranger. Ils dirigent depuis 2008 le Théâtre national de Chaillot. Leur écriture chorégraphique, nourrie de danse classique, de hip-hop, de danse contemporaine, de danse africaine, de flamenco, de cirque et de théâtre, superpose le vivant et le virtuel, la réalité et l'imaginaire, la scène et les projections vidéo avec un goût prononcé pour le baroque et le métissage des genres et des cultures. Le tandem trace depuis plus de vingt ans les contours d'un Eden multicolore et humaniste, peuplé de gens joyeux et singuliers : danseurs professionnels et amateurs, petits, grands, gros, maigres, au milieu d'un bestiaire jubilatoire. L'œuvre se confronte aussi aux franges sombres de l'Histoire, comme avec leur opéra Porgy and Bess. Elle s'ouvre également à l'exigence du partage de leur art avec le plus grand nombre (dans les villes, les écoles, les hôpitaux, les prisons...). Louis-José Lestocart et Benito Pelegrin signent deux essais consacrés à l'image et au baroque, tandis que Rosita Boisseau analyse les motifs majeurs de l'œuvre. De nombreux documents arpentent les créations et cartographient les filiations, les sources d'inspiration et les obsessions des deux chorégraphes.

Montalvo Hervieu

La science depuis Aristote et Leibniz s'est beaucoup penchée sur la question de la naissance des formes (Goethe, D'Arcy Thompson, Turing, Thom, Prigogine, Crutchfield). Les découvertes scientifiques ont très tôt côtoyé des préoccupations esthétiques. Tout au long du XXe siècle, des artistes aussi différents que Duchamp, Kandinsky, Valéry, Schwitters, Cage, Rauschenberg, se sont nourris à ces découvertes, voire les ont parfois anticipées. C'est cette histoire entre Art et Science qui nous est contée ici.

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