Dans ce recueil, la poésie devient une pratique de l'incertitude. Une expérience concrète, un relevé des matières. L'incertitude ouvre, laisse venir. À cette recherche se greffe l'ombre, l'ébranlement, la présence. La voix de Louise Warren traverse les ravins, les mutations,

le deuil. Une poésie lucide, dépouillée, un travail de la justesse qui trouve son origine dans l'écoute du monde et pose des questions au texte, le met en doute pour

mieux l'affirmer.

La ligne d'incertitude

Composé en hommage à l'écrivaine française Michèle Desbordes, décédée le 24 janvier 2006, le texte de Louise Warren nous invite à méditer sur la perte d'un être cher, le poids du souvenir, le rôle de l'écriture et celui de l'art.Dans cette dernière lettre qui n’atteindra pas sa destinataire, les fragments du voyage hantent Nuage de marbre, dévoilant la gratitude d'une histoire partagée, et la tentative si humaine de donner à la vie une résonance au-delà de la mort; le présent continue d'avancer, les nuages flottent. Ainsi les tableaux se succèdent au gré des mouvements de la mémoire pour finalement dessiner un récit d'une profonde intensité poétique.Louise Warren nous rend présente l'absence; des lieux elle fait des visions, de la rencontre un accompagnement et de ce texte un magnifique chant offert à la disparue.(TEXTE DU QUATRIÈME DE COUVERTURE)

Nuage de marbre

« Dans l’atelier, la matière se met en mouvement. C’est ce mouvement que j’ai tenté de saisir. »Dans l’atelier d‘écriture, Louise Warren livre une réflexion passionnée sur le travail de poète et décrit le processus de création à partir de sa pratique. Elle commente les textes, les œuvres et les pensées qui accompagnent sa démarche. Les mots étrangeté, intensité, réceptivité relancent constamment L’essai, jusqu’au dessaisissement qui éclaire toute expérience esthétique.Dans la seconde partie du livre, la poète s’ouvre aux ateliers d’artistes actuels pratiquant la peinture, le dessin, la photographie, l’installation, la chorégraphie. À chaque rencontre, elle invente une nouvelle forme, fiction, commentaire, étude, poème, afin de rendre lisibles des œuvres qui, toutes, entretiennent des liens étroits avec les siennes. À travers ces voix multiples, l’essai lui-même apparaît comme un atelier de l’intensité.

Interroger l'intensité

Tout ce que Louise Warren touche devient écriture. Ici, l’essayiste déplace son atelier et se donne de nouveaux objets. À partir d’une résidence d’écriture à l’Abbaye Val-Notre-Dame, dans Lanaudière, elle entrelace les expériences du paysage, de l’architecture, de la vie intérieure et de la création. La forme fragmentaire répond parfaitement aux nombreux trajets proposés à la lecture, incluant des notations quotidiennes, des éléments autobiographiques, une interrogation de l’espace vécu, l’accompagnement d’oeuvres d’art, l’écriture de la poésie et une contribution personnelle au Nature Writing. Installée dans la «chambre de solitude», l’auteure interroge le monde des symboles et développe sa conception de l’«enveloppe invisible», qui prolonge ses réflexions récentes sur le processus créateur. À en allant toujours à l’essentiel.Le lieu que j’imagine se situe dans le territoire de l’attente, de l’inconnu. On ne le mesure pas, on ne le voit pas, on avance sur des pistes qui s’effacent à mesure. Pour l’instant, ce lieu m’échappe. Je l’appelle « l’enveloppe invisible ». Espace des mutations qui s’opèrent en profondeur. Je note : « Entrer dans une phrase comme dans un couloir sans savoir quelle porte va s’ouvrir. »

L'enveloppe invisible

"On peut habiter la joie, la couleur, et l'explorer comme un espace, comme j'appartiens à mes objets, à la pensée, au silence. J'appelle pensée la disponibilité au surgissement des formules, qu'elles soient perceptions, oracles ou poèmes, fragments prélevés. Le choix de l'écriture fragmentaire permet de telles saisies et les isole dans leur force d'expression. Elle correspond au monde, qui ne nous apparaît que par fragments."À travers les diverses sections de ce livre, Louise Warren poursuit sa réflexion sur la création en interrogeant et en parcourant – grâce à l’aisance du flottement – les lieux où l’écriture surgit et où elle s’exprime : le paysage, la maison et ses espaces, mais aussi le corps, le poème et la pensée elle-même. Ce projet se distingue par son hybridité : l’auteure avance dans l’essai avec la poésie, elle en varie les tons et les formes, elle multiplie les façons d’occuper la page, dans une architecture fondée sur les échos et le déroulement intuitif. La recherche porte sur l’expérience de soi et l’expérience des formes, les voyages, les rencontres, les lectures, dans une quête constante de la formule juste, de l’équilibre visuel et sonore, se modifiant d’un fragment à l’autre. Ainsi s’élaborent concrètement la pensée du poème et le poème de la pensée.

La vie flottante

Le lièvre de mars

Suite pour une robe

Le titre Le plus petit espace définit exactement l’expérience proposée par Louise Warren, qui conduit son esthétique du peu à ses conséquences radicales : courts poèmes, vers brefs, images précises et concentrées. Sur le blanc de la page, le poème crée furtivement son espace. La reprise de ces apparitions et de ces effacements, de ces montées et de ces descentes, produit une sensation d’infini. Comme si un long poème se déroulait dans le blanc et que seuls ses accents les plus intenses transparaissaient. La composition minutieuse de ces instants inclut les nombreuses formes de cette réduction : le point, le trait, l’éclair, la lettre, le mot, la rature, le pas, le nid, la main, etc.

Le plus petit espace

L'écriture attentive d'une auteure qui se tourne vers l'horizon et laisse venir objets et êtres. Louise Warren convie le lecteur à un voyage dans lequel chaque mot, chaque ligne, chaque espace est source de sens. Telle une artiste-peintre, l'auteure rythme son récit d'images contemplatives avec musicalité et esthétisme.

Voir venir la patience

Attachements

L’exposition est terminée, je n’ai pas encore développéle tableau. Il est recouvert de papier brunet bien ficelé. Voilà comment tu te présentes à moidepuis une semaine. Les nœuds sont faits solidement : j’arriveraià les défaire avec mes dents.

L'amant gris

Je suis si engagée dans l'écriture de ce livre qu'il m'arrive d'imaginer des virgules entre les pierres du sous-bois.(Texte de quatrième de couverture)

Apparitions

Trois événements littéraires sont au cour de cette édition des Écrits. Le numéro s'ouvre avec quatre textes lus lors la journée d'étude sur « la transmission », qui s'est tenue lors des célébrations des soixante ans de la revue en novembre dernier. On lira d'abord le texte de l'invité d'honneur, Alexandre Prstojevic, puis les contributions de Jean-Pierre Vidal, Guillaume Asselin et Vincent Filteau. On trouvera aussi, au cour du numéro, les discours de réception de deux nouveaux membres de l'Académie des lettres du Québec, Monique Deland et Rober Racine, accompagnés des textes de présentation des auteurs ayant proposé leur candidature, soit Pierre Ouellet et Marie-Claire Blais. Un dernier groupe rassemble les textes de cinq écrivains qui ont participé au colloque de l'Académie sur « la traduction poétique », organisé par André Vanasse et produit par Nicole Brossard. Un dernier groupe de textes rassemble les contributions de cinq écrivains qui ont participé au colloque de l'Académie sur « la traduction poétique », organisé par André Vanasse et produit par Nicole Brossard.

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