Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes ? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.

Notre alpin quotidien - Entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

Recueil d'une cinquantaine de textes critiques écrits par Luc Moullet : introduit, composé, annoté, amendé, chapeauté par le cinéaste lui-même, ce volume d'érudition et de drôlerie, de passion et parfois de prophétie, reprend les grands articles des Cahiers du cinéma, mais aussi certains des textes parus dans Arts, Bref, Trafic... auxquels s'ajoutent près d'une demi-douzaine d'inédits, dont une attaque contre Pedro Almodovar et une défense de l'écrivain américain James Ellroy.

Piges choisies - (De Griffith à Ellroy)

Monographie consacrée au film Le rebelle, avec G. Cooper, sorti en 1948. Le héros, un architecte qui dynamite ses propres HLM parce que ses commanditaires ont défiguré son projet, est analysé comme une évocation du statut de cinéaste. L. Moullet propose son analyse de l'oeuvre et met en évidence sa richesse et son caractère novateur.

Le Rebelle de King Vidor

Le rebelle (1948) de king vidor est pour beaucoup de cinéastes le film de chevet.
 L'architecte qui dynamite des hlm conçues par lui, parce que les commanditaires ont défiguré son projet, évoque évidemment le cas de tous ces cinéastes qui n'ont pu bénéficier du fameux final cut.  le dynamitage du rebelle a profité d'un nouveau regain d'actualité avec les implosions récentes de hlm en banlieues.  ou : gary cooper à la courneuve.  c'est un film malin, savant, glacé, hyperpro, mais aussi un film abrupt, brutal, cinglant, condensé, convulsif, déchiqueté, déjanté, délirant, discrépant, érotique, étourdissant, fascinant, frénétique, grossier, haché, hystérique, mal poli, romantique, surréel, torride, trépidant.
 Un objet barbare, un météorite.  s'il ne fallait conserver de toute la production hollywoodienne qu'un seul film, ce serait celui-ci.  je l'ai vu une bonne douzaine de fois, et j'ai peur de le regarder à nouveau, tant il m'émeut.  en évoquant le comment, je dirai pourquoi le rebelle demeure l'une des plus sublimes créations du génie humain.

Le rebelle de King Vidor

L'Américain Cecil B. DeMille (1881-1959) est peut-être le cinéaste le plus connu du grand public. Mais il est aussi le plus méconnu. L'image de marque officielle « spécialiste du péplum religieux » ne correspond nullement à ce qu'il y a de meilleur dans son ouvre. D'ailleurs, sur soixante-dix films, il n'a tourné que huit péplums. Il se révèle, en fait, plus proche de Jacques Becker et de Lewis Carroll que du peintre David. En France, les livres qui lui sont consacrés remontent à plusieurs décennies et sont donc dépassés : leurs auteurs ne connaissaient qu'une quinzaine de films (et pas forcément les meilleurs), alors qu'aujourd'hui on peut en voir soixante et un.

Cecil B DeMille, l'empereur du mauve

Politique des acteurs - Gary Cooper, John Wayne, Cary Grant, James Stewart

Présentation par Luc Moullet, choix de textes et propos de Fritz Lang, extraits de dialogue, panorama critique, témoignages, bio-filmographie, bibliographie, documents iconographiques.

Fritz Lang : Présentation par Luc Moullet. Choix de textes et propos de Fritz Lang

L'Américain Cecil B. DeMille (1881-1959) est peut-être le cinéaste le plus connu du grand public. Mais il est aussi le plus méconnu. L'image de marque officielle « spécialiste du péplum religieux » ne correspond nullement à ce qu'il y a de meilleur dans son oeuvre. D'ailleurs, sur soixante-dix films, il n'a tourné que huit péplums. Il se révèle, en fait, plus proche de Jacques Becker et de Lewis Carroll que du peintre David. En France, les livres qui lui sont consacrés remontent à plusieurs décennies et sont donc dépassés : leurs auteurs ne connaissaient qu'une quinzaine de films (et pas forcément les meilleurs), alors qu'aujourd hui on peut en voir soixante et un. Le livre est composé de trois parties : La carrière : des débuts au « toujours plus » des dernières années, marquées par Samson et Dalila, Sous le plus grand chapiteau du monde et Les Dix Commandements. Les constantes : le sadomasochisme, la préciosité du coloriste, la réincarnation, la salle de bains, l'entomologie sociale, etc. Sept merveilles, dont Kindling, Le Lit d'or et Saturday Night, que Hitchcock faisait figurer en tête de sa liste des dix meilleurs films de tous les temps. L'Empereur du mauve est un vibrant hommage au roi des blockbusters, par Luc Moullet, critique et cinéaste, prince du cinéma de bouts de ficelle.

Cecil B. DeMille, l’empereur du mauve

Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d’où vient son comique, d’où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes… tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d’une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l’écriture aux acteurs etc.

Notre alpin quotidien: Entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

On a beaucoup écrit sur Marguerite Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses oeuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de Marguerite Duras comme il est : riche, au-delà des genres, des techniques, du cinéma même. Notre premier geste a été de donner la parole à des auteurs qui, simplement, naïvement, aiment son cinéma, et sont impressionnés par lui.  Pourquoi Détruire dit-elle est-il un film d'horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l'Inde à Neauphle-le-Château, quels son, les lieux d'India Song ? Que faire pendant le Festi de Cannes? Filmer est-il un luxe ? Et monter? Comm: tuer le cinéma ? Pourquoi le vide est-il un programme révolutionnaire ? Des textes d'analyse sont accompagnés d'entretiens avec Duras elle-même et certains de ses collaborateurs. Son personnage, éminemment romanesque, relie ainsi des temporalités différentes pour appréhender une oeuvre qui, elle, y a toujours échappé.

Filmer, dit-elle - Le cinéma de Marguerite Duras

L'Américain Cecil B. DeMille (1881-1959) est peut-être le cinéaste le plus connu du grand public. Mais il est aussi le plus méconnu. L'image de marque officielle « spécialiste du péplum religieux » ne correspond nullement à ce qu'il y a de meilleur dans son oeuvre. D'ailleurs, sur soixante-dix films, il n'a tourné que huit péplums. Il se révèle, en fait, plus proche de Jacques Becker et de Lewis Carroll que du peintre David.En France, les livres qui lui sont consacrés remontent à plusieurs décennies et sont donc dépassés : leurs auteurs ne connaissaient qu'une quinzaine de films (et pas forcément les meilleurs), alors qu'aujourd'hui on peut en voir soixante et un.

Cecil B. DeMille, l'empereur du mauve

Il y a un sie`cle naissait l'e?crivaine Marguerite Duras. L'e?crivaine ? Ne devrait-on pas pluto^t dire l'artiste pour inte?grer son travail de cine?aste ? Disons qu'elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularite?, au-dela` de la forme de ses ouvres. On a beaucoup e?crit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherche? a` comprendre sa vie et ses ouvres, mais ses films ont souvent e?te? conside?re?s comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cine?ma de Marguerite Duras comme il est : riche, au-dela` des genres, des techniques, du cine?ma me^me. Notre premier geste a e?te? de donner la parole a` des auteurs qui, simplement, nai?vement, aiment son cine?ma, et sont impressionne?s par lui. Aussi, diffe?rents tons et diffe?rentes ge?ne?rations se croisent : certains e?voquent la violence politique des premiers films de Duras ou cherchent les marques de ses obsessions intimes, d'autres investissent ses de?cors et ses personnages. Mais tous se passionnent pour le naturel rare et radical avec lequel Duras, alors e?crivaine reconnue, s'empare du cine?ma. Pourquoi De?truire dit-elle est-il un film d'horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l'Inde a` Neauphle-le-Cha^teau, quels sont les lieux d'India Song ? Que faire pendant le Festival de Cannes? Filmer est-il un luxe? Et monter? Comment tuer le cine?ma? Pourquoi le vide est-il un programme re?volutionnaire ?Des textes d'analyse sont accompagne?s d'entretiens avec Duras elle-me^me et certains de ses collaborateurs. Son personnage, e?minemment romanesque, relie ainsi des temporalite?s diffe?rentes pour appre?hender une ouvre qui, elle, y a toujours e?chappe?.

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