Et si le monde urbain était un monde sans voiture ? Post-Car World tente de répondre à cette interrogation dans le contexte de la transition énergétique, à l'heure où la mobilité des biens, des personnes et du vivant constitue l'enjeu autour duquel reconfigurer les espaces urbains. La question s'impose avec une urgence particulière dans la ville-territoire : cette ville dispersée et à basse densité, encore largement dépendante de l'usage de la voiture et oubliée des politiques de mobilité alternatives. En considérant le cas de la métropole lémanique, les auteurs développent une lecture cartographique, photographique et statistique de son évolution durant le siècle de la voiture, pour ensuite la faire résonner avec une analyse des changements de comportement à l'oeuvre dans les villes européennes, afin de saisir les leviers permettant de renverser le paradigme fonctionnel qui a façonné les territoires à l'échelle globale. De même que la sédimentation des siècles qui ont précédé la voiture a servi de support à un habitat motorisé - la rupture technique n'ayant bouleversé ni les maillages viaires, ni le réseau de noyaux villageois - la métropole post-car se modèlera elle aussi, telle un palimpseste, sur les structures matérielles, les pratiques sociales et les imaginaires, en plein bouleversement, du présent. Croisant les regards de l'architecture, de la sociologie et de l'urbanisme, l'expérimentation méthodologique restituée dans cet ouvrage débouche sur quatre visions prospectives, articulées en autant de mises en fiction. Face à l'accélération des multiples transitions qui affectent les villes, les disciplines de l'espace et de la société ne peuvent que partager l'obligation de redéfinir les limites du pensable, en affûtant les techniques de vision et de production du futur.

Post-Car World - Futurs de la ville-territoire

Fondé en 2000, l'atelier de Julien Descombes et Marco Rampini s'est distingué sur la scène architecturale par son large éventail d'intérêts, du territoire à l'urbanisme, de l'architecture aux ouvrages d'art. Cet ouvrage reuni les réalisations des années 2000 à 2015.
Fondé en 2000, l'atelier de Julien Descombes et Marco Rampini s'est distingué sur la scène architecturale par son large éventail d'intérêts, du territoire à l'urbanisme, de l'architecture aux ouvrages d'art. Il s'intéresse en particulier aux aménagements paysagers et urbains. En témoignent plusieurs projets de haute qualité : la Turbinenplatz (2000-2003), à Zurich, étonne l'observateur par le contraste entre les aménagements  minimalistes  et le spectacle féerique offert par son éclairage artificiel ; la place Simon Goulart recrée une ambiance festive et conviviale au centre de Genève ; entamé en 2001, le projet de la renaturation sur quatre kilomètres de l'Aire, un cours d'eau canalisé au XXe siècle, se matérialise peu à peu, offrant un nouvel espace de promenade au promeneur contemplatif. La production de l'atelier, territoriale, urbaine et architecturale, s'étend hors des frontières helvétiques, par l'aménagement des rives de la Saône à Lyon-Confluence ou le dessin du Jardin d'Eole à Paris.

Lieux communs ; Atelier Descombes Rampini, 2000-2015

Longtemps moteurs de la contestation des modèles de développement urbain et foyer d'expérimentations artistiques, les milieux de la culture alternative sont aujourd'hui amplement intégrés aux formes contemporaines de production de la ville. Examiner la genèse et les enjeux contemporains de ce renversement permet de comprendre les ambiguïtés propres aux villes européennes, qui voient les derniers espaces de liberté et de créativité disparaitre à mesure que progresse la gentrification. Pour étudier cette institutionnalisation des contre-cultures, l'ouvrage s'appuie sur une série d'études de terrain à Genève, Lisbonne et Ljubljana qui met en lumière un nouveau régime de "post contre-culture", dans lequel questions urbaines et culturelles sont désormais indissociables. La contre-culture domestiquée propose ainsi un regard inédit sur les métamorphoses spatiales et politiques des villes européennes et interroge en particulier l'aporie de la "ville créative" qui proclame la réconciliation entre la culture et l'économie, alors même qu'elle exclut physiquement les franges les plus marginales et radicales des mondes de l'art et de la société civile.

La contre-culture domestiquée - Art, espace et politique dans la ville gentrifiée

Ces dernières décennies ont été marquées par de profondes évolutions clans les modes de vie et l'organisation spatiale de la population qui appellent à des innovations en termes de production du logement et de l'environnement construit (coopératives, projet urbain, participation) et dans l'élaboration des formes urbaines (créations architecturales, mixité des fonctions, réinvention des espaces publics). Pour saisir les défis de ces mutations, cet ouvrage collectif propose un panorama complet des enjeux actuels de l'habitat en Suisse. En croisant le regard de diverses disciplines (sociologie, sciences politiques, géographie, architecture, urbanisme), il met à jour les mécanismes qui lient les transformations de la société, la production et l'organisation des lieux où l'on vit. L'ouvrage offre en particulier une description de ces enjeux en termes de mobilité, de " vivre ensemble ", ainsi que les réponses architecturales et institutionnelles qui y font écho. Il pose enfin un ensemble de questions plus générales sur le devenir des politiques territoriales et sociales. Ce livre intéressera tous ceux, étudiants, professionnels, chercheurs ou professeurs, concernés par la question urbaine, et tout particulièrement les sociologues, ingénieurs, architectes, urbanistes et aménagistes.

Habitat en devenir - Enjeux territoriaux, politiques et sociaux du logement en Suisse

Le sujet et l'objet de ce livre est la brique - l'une des formes primitives associées aussi bien au corps qu'à l'habitat -, mais pas seulement : le regard s'élargit vers le rôle de l'artiste dans le panorama international de la création céramique et son engagement de plusieurs années dans l'utilisation de la céramique en architecture. La brique devient le module fondamental avec lequel la main de l'homme entre en relation, et c'est à partir de ce présupposé que l'artiste inscrit ses projets dans le paysage. A travers cet élément, aussi simple qu'essentiel, Kaufmann élabore un imaginaire lié non seulement à la matière, mais aussi aux symboles qu'elle véhicule (le concept de transparence, les murs physiques et métaphoriques, et les imaginaires qui y sont associés). Le livre accompagne l'exposition de Jacques Kaufmann qui aura lieu au musée Ariana de Genève, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur : les oeuvres se déploieront tout d'abord dans le parc, tandis que l'un des murs "entrera" dans le musée en y guidant les pas du visiteur. Chacune des dix oeuvres exposées sera présentée dans l'ouvrage par une notice signée par Jacques Kaufmann lui-même. L'introduction d'Anne-Claire Schumacher vise à situer le parcours de l'artiste dans l'histoire de la céramique et dans le contexte artistique contemporain. Elle est suivie d'un essai de Luca Pattaroni qui aborde le sujet sous l'angle sociopolitique.

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