Bill Plympton tient une place particulière dans le vaste monde du cinéma d'animation, puisqu'il est l'Auteur indépendant par excellence. Irrévérencieux, sarcastique, et doté d'un style jeté reconnaissable entre mille, il n'a pas de limites à son Art. Récompensé de nombreux prix (Festival d'Annecy, Annie Awards, nomination à l'Oscar) et reconnu par toute la profession, il est un artiste incontournable qui mérite qu'un livre lui soit enfin dédié. Entre des analyses de son oeuvre et une longue interview dans laquelle Plympton dévoile ses secrets de fabrication, on va retracer l'itinéraire de ce digne héritier de Tex Avery et Ralph Bakshi, dont les mots d'ordre seraient sexe, violence et dessin animé.

Bill Plympton ; portrait d’un serial cartoonist

Full Animation vs. Limited Animation. Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale.) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique - Full Animation vs. Limited Animation ?

On pourrait espérer que cet ouvrage constitue, pour les chercheurs à venir, un instantané, un aperçu précis de la recherche sur le cinéma d'animation français dans sa diversité. Tout en se félicitant de l'intérêt croissant pour les cinémas d'animation dans leur pluralité, ses instigateurs ont souhaité concentrer leurs efforts sur le cas français qui, d'une part, semble représenter un hétérogène et problématique révélateur de tensions et, d'autre part, offre un champ encore parcouru de vides et de blancs.

Archives et acteurs des cinémas d'animation en France

Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale...) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d'animation en question, entre économie et esthétique : Full Animation vs. Limited Animation ?

Qu'arrive-t-il aux images dès lors que. à l'ère de YouTube, des réseaux sociaux et de l'échange peer - to - peer sur Internet, elles émergent et se déploient au sein d'un " contenant " inédit, les " réseaux ", constellations immatérielles ne respectant ni hiérarchies ni frontières ? Le présent ouvrage a pour objet d'interroger, dans une perspective interdisciplinaire, les multiples conséquences de l'émergence d'un univers " connecté ", venu s'ajouter à un fonctionnement pyramidal plus traditionnel. Par-delà les fantasmes qu'ont pu susciter des bouleversements technologiques récents, ce livre tente d'étudier concrètement les altérations produites par ce nouveau véhicule sur les images qu'il met en circulation. La mise en réseau facilite le partage et la circulation. donnant une ampleur inédite à des phénomènes traditionnels (nouvelle cinéphilie. appropriations variées au sein de communautés de fans). Mais le réseau vient aussi, plus profondément, faire imploser les frontières et les répartitions traditionnelles entre créateurs et spectateurs, entre sphère intime et sphère publique et entre l'oeuvre d'art et ses " marges ", visionnage et recréation.

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