Qui n'a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? 
Que ce soit à titre individuel ou collectif, l'humanité a depuis toujours tenté de percer les mystères de son avenir. Si elle maîtrise désormais les déplacements terrestres et spatiaux, elle n'a toujours pas trouvé la clef du temps, qui lui échappe dans sa fuite inexorable. 
A travers le monde et à travers le temps, qu'elles soient considérées comme rationnelles ou non, les pratiques prédictives sont nombreuses et variées. Aujourd'hui plus que jamais face au dérèglement climatique, aux menaces de guerres ou de nouvelles pandémies, le désir de connaître l'avenir et d'influer sur le futur hante toutes les actions humaines. 
Les artistes ont abondamment témoigné de cette préoccupation. L'exposition montrera ainsi, à travers des oeuvres d'art européennes du Moyen Âge à l'époque moderne, les moyens de prévoir et d'anticiper l'avenir. Près de quatre-vingt oeuvres et objets médiumniques permettront ainsi de parcourir les principales facettes du thème.

L'exposition se concentre sur les Beaux-Arts et les arts décoratifs européens mais met également en évidence les circulations culturelles à l'oeuvre dans les différentes formes de divination. Les religions se sont largement construites sur les prophéties et les idéologies politiques sur certaines conceptions de l'avenir.

Prédictions : Les artistes face à l'avenir

La fascination pour le passé a de tout temps existé.

Amour, guerre et beauté : des ducs de Bourgogne aux Habsbourg

Comment devenir artiste lorsqu'on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au "deuxième sexe" ne peuvent accéder à l'Ecole nationale des beaux-art ? C'est au tournant du XXe siècle que les peintres et sculptrices vont lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, telle Suzanne Valadon, modèle devenue peintre accomplie. Avec des textes de Magali Briat-Philippe, Nathalie Ernoult, Charlotte Foucher Zarmanian, Marianne Le Morvan, Anne Liénar et Lena Pfeiffer, cet ouvrage révèle le rôle méconnu des femmes dans les révolutions artistiques de la modernité naissante de 1880 à 1940, en réunissant près de 50 artistes femmes comme Camille Claudel, Marie Laurencin, Sonia Delaunay et de nombreuses autres, qui démontrent que le talent artistique n'a pas de genre.

Valadon et ses contemporaines - Peintres et sculptrices, 1880-1940

Pour la première fois de son histoire, le monastère royal de Brou renoue avec le trésor disparu légué par sa fondatrice, Marguerite d'Autriche, en réunissant les plus grands "Primitifs flamands", de Jan van Eyck à Bernard van Orley, en passant par Hans Memling ou Jan Gossart... auxquels s'ajoute l'oeuvre singulière de Jérôme Bosch. Aux XVe et XVIe siècles, les villes florissantes de Bruges, Bruxelles et Anvers connaissent une effervescence artistique extraordinaire, aboutissement de l'héritage médiéval du Nord de l'Europe et évolution vers l'idéal de la Renaissance. La peinture à l'huile, désormais utilisée, est une révolution pour les artistes. Elle permet une véritable avancée de l'illusionnisme, de la mise en scène de la lumière et des ombres. Les peintres excellent dans l'imitation minutieuse des pierres précieuses, des étoffes et draperies somptueuses et autres matériaux de luxe. Marguerite d'Autriche (1480-1530) est une princesse férue d'art et de lettres. Régente des Pays-Bas, elle réunit dans son Palais de Savoie à Malines une collection, la plus importante de son temps en Europe du Nord, de plus de deux cents peintures, composée de portraits, de tableaux de dévotion et de sujets profanes. L'ouvrage Primitifs flamands : Trésors de Marguerite d'Autriche retrace un siècle de peinture des Pays-Bas bourguignons vu à travers son regard et évoque le fastueux trésor aujourd'hui dispersé dont elle avait doté le monastère.

Primitifs flamands - Trésors de Marguerite d'Autriche, de Van Eyck à Van Orley

Catalogue officiel de l’exposition au Monastère royal de Brou L'Invention du Passé« Gothique, mon amour 1802-1830" du 19 avril au 21 septembre 2014. Le musée des Beaux-Arts de Lyon et le Monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse s’associent pour proposer une exposition en deux parties, consacrée à la représentation de l’Histoire dans les arts figurés en Europe au XIXe siècle, et plus particulièrement au regard porté par les artistes sur le Moyen-âge et la Renaissance. L'exposition présentée au Monastère royal de Brou de Bourg en Bresse, met l'accent sur l’apparition de la notion de patrimoine au lendemain de la Révolution la mise en scène du passé à travers ses vestiges matériels (monument à l'architecture gothique et la vocation funéraire affirmée), et dans la peinture avec le style « troubadour ». Le patrimoine médiéval de ce monastère de style gothique tardif dit flamboyant, ses vicissitudes et restaurations à travers l’histoire, après avoir inspiré les artistes dits « troubadours » du premier tiers du XIXe siècle, offre un cas de figure particulièrement évocateur. Un CDROM est inclus dans cet ouvrage.

L'invention du passé Gothique mon amour 1802-1830 Tome I

Le Monastère royal de Brou propose un voyage au coeur de ses collections de beaux-arts et d'arts décoratifs du XVIIIe siècle et met en lumière ce siècle qui vit se succéder l'art rocaille et le néoclassicisme. Plus de 140 oeuvres seront présentées, dont certaines pour la première fois : des peintures, des dessins, des sculptures, un remarquable fonds d'horlogerie (la Manufacture royale de Bourg fonctionna de 1764 à 1776) et de faïences de Meillonnas (fonds complété par des prêts de collections privées), des pièces de mobilier, des décors et des objets divers (miroirs, lampes, instruments de musique) évoquant aussi l'art de vivre de ce siècle. Cette exposition est l'occasion d'une étude scientifique approfondie de ces oeuvres variées, que ce catalogue valorise.

Lumières sur le XVIIIe siècle - Beaux-arts et arts décoratifs des collections du Monastère royal de Brou

Frédéric Benrath (1930-2007). Peintre fidèle à l'abstraction, Philippe Gérard prend, dès 1954, le pseudonyme de Frédéric Benrath, comme marque d'attachement au romantisme allemand. Il est l'un des plus brillants représentants du mouvement " nuagiste ", dont il s'éloigne à mesure que ses oeuvres s'épurent. Sa manière, tourmentée et romantique au début de sa carrière, se dépouille progressivement. Ainsi libérées de toute trace de figuration, ses peintures ne donnent plus à sentir que la lumière et l'infini, comme le fruit d'une sorte d'ascèse qui le conduisit à Port-Royal, lieu d'inspiration de ses dernières compositions. Le monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse et le musée national de Port-Royal des Champs s'associent pour une des premières grandes rétrospectives de cet artiste récemment disparu.

Ses oeuvres

Ses derniers livres