Helmut Newton (1920-2004) reste dans les mémoires comme l'un des photographes les plus prolifiques du XXe siècle, exprimant la sensualité et l'érotisme de ses sujets avec force, talent et précision. Son esthétique était si singulière qu'il a créé une nouvelle façon de représenter la mode et le glamour. Rejoignant la célèbre collection des titres consacrés à Helmut Newton publiés par TASCHEN, parmi lesquels Helmut Newton : Polaroids, Pages from the Glossies, sans oublier le spectaculaire Helmut Newton : SUMO, cette nouvelle édition de Helmut Newton : Work balaie l'ensemble de la carrière de Newton, à travers la plupart de ses clichés les plus saisissants des années 1960 jusqu'à son apogée. Des rues ténébreuses au boudoir d'un hôtel, cette anthologie révèle le pouvoir suggestif de Newton à travers ses photographies de mode, ses travaux pour les magazines et ses oeuvres personnelles. On y voit le visage de célébrités, prises sur le vif en toute spontanéité : June, la femme d'Helmut, assise à table, allumant une cigarette ; une main couverte de bijoux ramassant des billets de banque ; et des nus immenses, debouts, dans leur beauté sculpturale.

Helmut Newton Work

Dr. Paul Wolff & Alfred Tritschler - Publications 1906-2019

Tomasz Gudzowaty : proof

Czech and slovak photo publications - 1918-1989

Man Ray (1890-1976) était un moderniste aux intérêts multiples, qui appliqua son talent à la peinture, à la sculpture, au cinéma, à l'estampe et à la poésie. C'est cependant son oeuvre photographique, notamment ses études de nus, ses photos de mode et ses portraits, qui ont inscrit son nom parmi les pionniers, auteurs d'un nouveau chapitre de l'histoire de l'art et de la technique photographique.À travers une large sélection de ses oeuvres connues ou plus discrètes, cette monographie compose une vue d'ensemble vivante du travail protéiforme de Man Ray et de son legs photographique. Elle retrace sa vie depuis ses débuts d'artiste à New York jusqu'au rôle central qu'il joua dans l'avant-garde parisienne, qui le vit figurer dans la première exposition surréaliste avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, et au sein de laquelle il produisit des oeuvres aussi illustres que Noire et blanche et Le Violon d'Ingres. Au fil de très nombreux exemples de natures mortes et de portraits, notamment, on découvre comment Man Ray a constamment expérimenté de nouvelles techniques et poussé la photographie hors du domaine documentaire pour la transporter vers des expressions poétiques éthérées en jouant avec l'exposition multiple, la solarisation et sa version personnelle du photogramme qu'il s'amusait à baptiser «rayographie».

Man Ray

Rares sont les photographe qui ont laissé un patrimoine aussi précieux que Edward Weston (1886–1958). Après une dizaine d'années passées à faire des photos dignes d'un peintre, en jouant avec la technique du flou artistique, il devint la figure tutélaire d'un groupe d'artistes de la côte Ouest baptisé Group f/64, qui lança l'école précise et pointue de la "photographie pure". Après ce grand plongeon stylistique, la carrière de Weston passe à la vitesse supérieure, et il réalise des clichés d'un réalisme sensuel extraordinaire, en équilibre parfait entre immobilité de la composition et fulgurante intensité. Avec ses nus, ses études de la nature et sa myriade de vues sur les spectaculaires paysages californiens, Weston cherchait à distinguer la "substance et la quintessence de la chose elle-même". Cette monographie concise rassemble certaines des plus belles oeuvres de Weston, qui montrent de quelles manières il a poursuivi et atteint cet objectif, avec un paysage, un coquillage, ou un corps nu.

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