A-t-on assez souligné le rôle de la peinture dans la formation de notre paysage occidental ? Sans doute, mais en négligeant celui de la technique et plus précisément des techniques de transport, responsables de ce jeu que cet ouvrage met en place et anime sous nos yeux. Chaque mode de transport nouveau impose au voyageur des façons inédites de faire, de sentir, de voir, de se repérer, chacun est porteur d'une approche originale de l'espace qui façonne un paysage. Ainsi, au XIX? siècle, le chemin de fer contraint le voyageur, livré à l'ivresse du glissement, à porter au loin son regard, les abords immédiats de la voie défilant trop vite pour qu'il puisse les fixer. Un paysage ferroviaire, fait d'amples variations, prend alors corps. Avant, on aura vu la route des Lumières, dernier lieu de l'ancien voyage, puis viendra le paysage apparu avec les premières automobiles, enfin celui de l'autoroute. La vitesse, la mécanisation et la signalisation construisent ainsi les scènes de ces paysages en mouvement. L'approche se fait à chaque fois selon une même méthode : de la genèse du système de transport, avec ses seuils techniques, économiques et sociologiques, aux dispositions techniques adoptées, qui bouleversent la perception de l'espace. Illustrée par la visite des villes d'art, une opposition se dessine alors entre les aménagements traditionnels et ceux dictés par la technique. Au-delà de l'étude des paysages associés aux transports, cet ouvrage est au coeur de la réflexion actuelle sur l'environnement.

Paysages en mouvement : Perception de l'espace et transports (XVIII?-XX? siècle)

Ponts, gares routes, aqueducs, viaducs, sont étudiés et photographiés depuis la création du service de l'Inventaire d'Île-de-France. Ce nouvel opus de la collection Ré-Inventaire est l'occasion d'un voyage poétique à travers 40 ans de photographie.
Sans déroger au style documentaire qui est la marque de l'écriture photographique de l'Inventaire général, les photographes de l'Inventaire se sont inspirés des travaux des grands maîtres de la photographie comme Lartigue ou Rusha, pour rendre compte de l'expérience du mouvement, de la vitesse, et du gigantisme de ces infrastructures.
Leurs travaux présentés dans ce livre, montrent la beauté brutale de ces architectures.

Réseaux : ponts, gares, routes, aqueducs

Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes. A la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments. Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.

Autophoto - De 1900 à nos jours

Au cours du XXe siècle, l'objet fait une entrée fracassante dans le domaine de l'art : roue de Marcel Duchamp, cuillère à absinthe de Pablo Picasso, tasse de Meret Oppenheim... et, plus près de nous, aspirateur de Jeff Koons, automobile de Gabriel Orozco... Le regardeur le reconnaît sans hésitation. " Mais c'est une roue, une cuillère... ", se dit-il, parfois décontenancé. Pour l'artiste qui y a porté son attention, l'objet a dû évoqué un usage mais bien d'autres choses encore. Car un objet, même le plus ordinaire, se profile un arrière-plan particulièrement riche de faits d'ordre techniques, sociologiques, culturelles, qui interviennent dans sa constitution et la relation à celui-ci. L'artiste est libre de s'y référer et d'inclure l'objet tel quel à son oeuvre, comme une référence implicite aux faits qui inspirent sa démarche, et cela en dehors de toute pratique artistique telles que la peinture ou la photographie. Avec cette introduction se produit une double rupture, une rupture dans la pureté de l'art et de ses procédés, et une rupture dans notre réception de l'oeuvre qui se détache de l'expérience esthétique classique. C'est à une promenade à travers le champ méconnu des oeuvres à objet qu'invite le présent ouvrage dont chaque chapitre est consacré à une oeuvre-phare, parfois fameuse mais dont l'approche est renouvelée par l'attention portée à l'objet. Remontant à la période inaugurale des années 1910, cette promenade présente non seulement les ready-mades mais aussi les objets surréalistes, les assemblages des années 1950, les pièces simulationnistes des années 1980, et se prolonge jusqu'à aujourd'hui, à l'heure où nos relations aux choses sont bouleversées par l'internet.

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