Train Zug Treno Tren. Au croisement de la peinture, de la photographie et du design. Trois livres, trois musées, trois expositions sur un thème commun : le train ! Le train qui relie les villes et les pays ; qui permet les rencontres, qui ouvre la porte au rêve ; le train qui effraie, qui sépare, qui emporte au loin ; le train qui émerveille... A travers plus de 200 photographies, 100 peintures, 100 objets de design, vidéos et installations, découvrez comment le train nourrit l'imaginaire des artistes - et le notre...

Train Zug Treno Tren - Au croisement de la peinture, de la photographie et du design - Coffret en 3 volumes : Voyages imaginaires ; Destins croisés ; Rencontrons-nous à la gare

Face au mur - Papiers peints contemporains

Hyperrockalisme : la reproduction picturale exacte de vues d'exposition, où l'objet principal de l'image sera représenté grandeur nature. Inventé par Elodie Lesourd, le terme d'hyperrockalisme rend compte d'une partie centrale de son travail. L'artiste peint des vues d'exposition, des installations éphémères mettant en scène des objets, des codes ou des esthétiques de la culture rock. Une fois l'image trouvée, elle se lance dans un patient travail de peinture au plus proche de l'original. Les objets fétiches de la culture rock - ampli Marshall noir, Les Paul des années 50, prise jack 3,5 chromée - deviennent les héros grandeur nature de ses peintures sur bois. Par ce jeu d'appropriation, l'artiste fabrique, au fil de ses expositions, une autre histoire de l'art et une véritable anthologie du rock. Trois essais de Thibaut de Ruyters, Marco Costantini et Hunter Hunt-Hendrix - tous trois spécialistes du rock - commentent et mettent en perspective la démarche artistique de cette artiste montante de la scène française.

Werther Effect - Elodie Lesourd

Alt + 1000 - Festival de photographie de montagne Rossinière été 2008

Symboles du développement industriel et de l'urbanisme au XIXe siècle, les gares et les trains deviennent progressivement les lieux incontournables des retrouvailles, des départs, des rencontres fortuites. Pour cette raison, le mudac a choisi de mettre l'individu au coeur de son exposition. Celle-ci propose à chaque visiteur·se de devenir, le temps de la visite, le personnage du roman auquel il ou elle désirerait appartenir. Par ses décors ou ses installations, l'exposition Rencontrons-nous à la gare permet de s'immerger dans une sorte de rêve éveillé où le parcours libre de la visite est à envisager comme autant de voyages possibles. Cette union entre la réalité et la fiction est au centre de l'histoire narrée par le mudac, ponctuée d'objets issus du champ du design mais aussi de l'art contemporain, et prolongée par les images en mouvement de la publicité et des clips musicaux. Les documents d'archives CFF côtoient ainsi des oeuvres de Christian Boltanski, Salvador Dalí, Sophie Calle ou encore Studio Job.

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