Marcos Uzal, Nouvelles de l'au-delàFabrice Revault, Survivre. Essential Killing de Jerzy SkolimowskiJean-Paul Fargier, Les débuts infinis de Nurith AvivJean-Charles Villata, La morale du gesteFrédéric Sabouraud, Wang Bing, entre histoire, mémoire et mytheMarie-Pierre Duhamel-Muller, Récits d'amertume. Wang Bing, de He Fengming à Jiabiangou (Le Fossé)Dork Zabunyan, Wang Bing, l'insistance des mots et des chosesHarun Farocki, Jeux sérieuxChrista Blümlinger, Farocki, l'enjeu des jeuxRaymond Bellour, La photo-diagrammeJean-Luc Nancy, En tournage avec R. A.-Z. Roland Barthes, L'Essai en fêteRaymonde Carasco, Après ArtaudJacques Aumont, Obscure clarté : le ciel, l'ombre, le filmMathieu Macheret, La Charrette fantômeMarie Martin, Logiques corporelles du rêveEmmanuelle André, Le cinéma, art de la main oculaire. The Act of Seeing with One's Own Eyes de Stan BrakhageHervé Gauville, La Dérive. Histoire d'un film oublié

Trafic N° 78 Eté 2011

L'écran, l'écrit : 

 Collectifs, Voir, lire, écrire (nos vingt-cinq ans)

Jean Louis Schefer, Lettre

Jacques Aumont, Dialogue d'ombres (Bonjour Cinéma de J. Epstein)

Leslie Kaplan, My Manhattan Transfer (Manhattan Transfer de J. Dos Passos)

Frédéric Sabouraud, Dionysos au bal du plan quinquennal ('Instructions provisoires aux cercles "Ciné-oil"' de D. Vertov)

Jean-Louis Comolli, Un avenir sans illusions? (L'Avenir d'une illusion de S. Freud)

Pierre Gabaston, En verve ('Esquisse d'une psychologie du cinéma' d'A. Malraux)

Bernard Eisenschitz, Le film de papier (Images du cinéma français de N. Védrès)

Hervé Gauville, Journal d'un film (La Belle et la Bête. Journal d'un film de J. Cocteau)

João Mário Grilo, Monologues du cinéma ('A Course in Treatment' de S. M. Eisenstein)

Patrice Rollet, Contingence du cinéma ('Comme dans un bois' d'A. Breton)

Raymond Bellour, Flash-back (Le Surréalisme au cinéma d'A. Kyrou)

Luc Moullet, Truffaut et la tradition de la qualité ('Une certaine tendance du cinéma français' de F. Truffaut)

Dominique Païni, Une constellation 'miraculeuse'. Rivette-Rossellini-Matisse-Langlois ('Lettre sur Rossellini' de J. Rivette)

Youssef Ishaghpour, Le cinéma projette (Le Cinéma ou l'Homme imaginaire d'E. Morin)

Jean Narboni, L'artifice en nature ('Montage interdit' d'A. Bazin)

Jacques Bontemps, Une double rencontre ('Finesse et géométrie' de C. Ollier)

Jean-Paul Fargier, L'amen au Collet (Jean-Luc Godard de J. Collet)

Sylvie Pierre Ulmann, Un texte dans ses histoires ('Cela s'appelle l'aurore' de G. Rocha)

Jonathan Rosenbaum, Les formes du sens (Praxis du cinéma de N. Burch)

Marie Anne Guerin, Le recul du 'je' ('Imitation of Life' de R. W. Fassbinder)

Helmut Färber, Le serpent dans la charpente ou la cinématographie entière (Die Rote des Rots von Technicolor de H. Bitomsky)

Fabrice Revault, Bad boy ('En sortant du cinéma' de R. Barthes)

Marcelline Delbecq, Immédiatement le temps pourrait partir dans n'importe quel sens (Sorting Facts : or, Nineteen Ways of Looking at Marker de S. Howe)

Jean-Michel Alberola, Cinquante-huit secondes ('Contre la nouvelle cinéphilie' de L. Skorecki)

Mathieu Macheret, Voyages en cinéma ('13 inédits' de J.-C. Biette)

Adrian Martin, La signification du mouvement ('Days of Heaven' de M. Morris)

Philippe Grandrieux, La voie sombre (Mal vu mal dit de S. Beckett)

Christa Blümlinger, Le livre rouge (Bestandsaufnahme : Utopie Film d'A. Kluge)

Marcos Uzal, Le b.a.-ba ('Une vie recluse en cinéma ou l'échec de Jean Eustache' de B. Amengual)

Dork Zabunyan, Morale modeste, nouvelle critique ('Ginger et Fred' de S. Daney)

Alain Bergala, Laterna magica, laterna lucida (Laterna magica d'I. Bergman)

Serge Daney, Godard, morale, grammaire (préf. de J.-L. Godard pour Le Cinéma français des années 1970 de F. Buache)

Fernando Ganzo, Tout est à revoir (Dictionnaire du cinéma de J. Lourcelles)

Peter Szendy, Le corps clignotant, ou la troisième paupière (En un clin d'oil. Passé, présent et futur du montage de W. Murch) 

Eugène Green, La voix dans le désert (Bresson par Bresson. Entretiens 1943-1983) 

Jean-Luc Nancy, Rien sur le cinéma

Trafic N° 100, hiver 2016

Dans Vaudou, mieux que dans n'importe quel autre de ses films, JacquesTourneur transforme les maigres moyens dont il dispose en matière poétique. Et sa grande modestie ne doit pas nous empêcher de voir cette oeuvre comme l'une des plus singulières et audacieuses du cinéma américain. La Féline, titre le plus célèbre de sa filmographie rare et variée, a souvent cantonné Tourneur dans le rôle de maître de l'épouvante et du hors-champ. Mais dans Vaudou, son chef-d'oeuvre, le trouble et l'incertitude sont d'une autre nature : le suspense est désamorcé et plus grand-chose ne restera caché. Ici, loin de l'efficacité hollywoodienne, les oppositions et les limites s'abolissent progressivement comme dans une cérémonie vaudou, tout se déplace, tout s'ouvre, tout se suspend. Et, contrairement à la plus tenace des idées reçues sur le cinéma de Tourneur, tout finit par apparaître.

Vaudou de jacques tourneur - cote films n 3

Guy Gilles - Un cinéaste au fil du temps

Après des poèmes remarqués et des scénarios pour Andzej Wajda et Roman Polanski (Les Innocents charmeurs, Le Couteau dans l'eau),Jerzy Skolimoski a été le représentant le plus talentueux du jeune cinéma polonais des années 60 avec Signes particuliers : néant, Walkover et Le Départ, salués alors avec admiration par Jean-Luc Godard. En 1967, Haut les mains ! lui vaut de graves problèmes de censure qui le forcent à s'exiler ; il entame une nouvelle carrière plus chaotique, marquée par d'autres grands films (Deep End, Le Cri du sorcier, Travail au noir, Le Bateau-phare, Ferdydurke). Il tourne en Italie, aux Etats-Unis et surtout en Angleterre, en s'adaptant admirablement à des contraintes économiques inconfortables. En 1991, il se retire pour s'adonner totalement à la peinture, qu'il a toujours pratiquée parallèlement au cinéma. Puis en 2008, c'est un très attendu retour avec Quatre Nuits avec Anna, suivi d'Essential Killing, deux films qui le placent à nouveau parmi les cinéastes contemporains les plus importants. Ce livre réunit des admirateurs de longue date de Skolimowski ; il a pour ambition de cerner les modulations d'une oeuvre protéiforme en mêlant entretiens avec le cinéaste, témoignages d'amis et de collaborateurs, mises en perspective historiques et essais critiques. Divisé en quatre parties correspondant aux quatre étapes du parcours de Skolimowski : les premiers films en Pologne (1959-1967) ; l'exil (1967-1991) ; la peinture (1992-2008) ; le retour au cinéma et en Pologne (2008-2012), l'ouvrage forme un ensemble critique très riche où se répondent des points de vues variés.

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