Liée à la légende de Marie Stuart, reine de France puis d'Ecosse et célèbre brodeuse, la broderie au petit point est une technique relativement aisée, pratiquée autant par les femmes bien nées que par les brodeurs professionnels. Les œuvres brodées au petit point sont principalement destinées à la décoration intérieure des demeures princières du XVIe siècle, et leurs destinations sont très diverses : des pentes de lit, des tentures monumentales, des tapis de table, des housses de coussin, mais aussi des petits objets précieux, brodés en fils d'or et de soies polychromes. Les sujets représentés sont très variés et fréquemment transposés dans le contexte des cours princières de la fin du XVIe siècle grâce aux costumes que portent les personnages. Ces œuvres constituent donc une source très riche pour la connaissance et l'histoire du costume princier, surtout français et anglais à l'aube du XVIIe siècle.

Quand les princesses d'Europe brodaient. - Broderie au petit point, 1570-1610

La collection des ornements liturgiques du Musée national de la Renaissance présente une grande diversité, ce qui permet de retracer l'histoire de l'ornement liturgique dans l'Europe de la Renaissance. Toutes les périodes sont représentées, depuis les dernières années du XVe siècle, avec plusieurs vêtements anglais ou flamands jusqu'aux années 1630 avec quelques ornements aux motifs fleuris dont les coloris vifs témoignent d'un faste liturgique passé. Plusieurs présentations ont fait connaître ces ornements liturgiques ainsi que quelques publications. Ce catalogue propose une vision générale de la collection, dont le principal objectif est de faire connaître ces œuvres en proposant une analyse globale, technique, stylistique, 
iconographique, liturgique.

L'Eglise en broderie - Ornements liturgiques du musée national de la Renaissance

Deux roues en ligne reliées par un cadre, un guidon, une selle, la "machine à courir" tout droit sortie en 1817 de l'imagination du baron Drais von Sauerbronn va connaître, à peine née, un prodigieux développement En seulement un siècle, la draisienne engendre vélocipède, grand-bi, tricycle, tandem, bicyclette, puis tricycle à pétrole que son modeste moteur en devenant de plus en plus puissant métamorphose bientôt en moto. Grâce à l'ajout des pédales au milieu du XIXe siècle, le vélocipède déclenche un phénomène de mode. Le public s'empare de cette nouveauté qui lui offre de se déplacer vite et avec facilité, seul, à deux ou en famille, joignant l'utile à l'agréable. L'engin évolue très vite, décliné en de nombreuses catégories pour s'adapter aux situations les plus variées, des compétitions sportives aux jeux, concours et promenades, sans compter les modèles pour enfants. Ce catalogue, en présentant une sélection de pièces exceptionnelles conservées au musée de la Voiture à Compiègne, accompagnées d'estampes, dessins et publicités, entraîne le lecteur dans le sillage des Incroyables et des Merveilleuses au coeur de l'épopée fantastique des cycles et motos.

L'épopée fantastique cycles & motos (1820-1920)

Ce catalogue, édité par les Musées Gadagne, accompagne l'exposition temporaire Gourmandises! Histoire de la gastronomie à Lyon, présentée au musée du 18 novembre 2011 au 29 avril 2012. Ouvrage de référence sur la gastronomie lyonnaise, il développe les grandes thématiques abordées dans le parcours d'exposition, richement illustrées par des collections publiques mais aussi des fonds privés inédits ou rarement montrés. Ouvrage collectif, sous la direction du conservateur en chef des Musées Gadagne, Maria-Anne Privat-Savigny, il comporte une série d'articles thématiques, signés d'historiens et d'universitaires, de conservateurs mais aussi de professionnels des métiers de bouche ou de journalistes. Halles et marchés, productions de qualité et savoir-faire des métiers de bouche, Mères lyonnaises et dynasties de chefs... L'histoire de Lyon, capitale de la gastronomie, y est relatée au travers de cartes postales et photographies, menus et objets des arts de la table. De Curnonsky et les Mères lyonnaises jusqu'aux dernières tendances de la gastronomie lyonnaise... Une invitation à mieux connaître le patrimoine gastronomique et ses enjeux contemporains.

Gourmandises ! - Histoire de la gastronomie à Lyon

Apparus avec les grands chantiers des cathédrales à la fin du Moyen Age, les compagnons demeurent, aujourd'hui encore, des passeurs de savoir-faire et des artisans innovants. Compagnons, chefs-d'oeuvre, Tour de France... autant de termes qui renvoient à un univers mythique et aux notions d'excellence, de tradition et de solidarité. Alors que l'emploi et la formation professionnelle sont au coeur des débats contemporains, cet ouvrage interroge ce patrimoine reconnu par l'UNESCO pour retracer et éclairer l'histoire des sociétés compagnonniques au-delà des fantasmes qui les entourent.

Le Compagnonnage à Lyon de ses origines mythiques à nos jours

Le présent volume est dédié à la mémoire de Youlie Spantidaki, scientifique de grand renom, ingénieur biochimiste, archéologue et spécialiste internationale du textile et de la dentelle. Elle est bien connue pour sa collaboration et l'étude des collections du Musée de la Mode et du Textile à Paris, du Musée des Tissus de Lyon, du Musée des Manufactures de Dentelles de Retournac, du Musée Benaki d'Athènes et de la Fondation du Folklore du Péloponnèse à Nauplie. Il fait suite à un colloque organisé en automne 2013 à Lyon, organisé sous la direction scientifique de Bernard Berthod conservateur du musée d'art religieux de Fourvière dans le cadre du festival Labelsoie coordonné par Maria Anne Privat Savigny alors conservateur en chef et directeur des musées Gadagne à l'initiative de la Ville de Lyon. Les textes réunis ont été rédigés par des amis et collègues de Youlie Spantidaki, grecs, français, allemands, suisses, belges, italiens qui entendent rendre ainsi un hommage intellectuel et manifester leur reconnaissance à cette belle figure de l'histoire textile.

Dentelles et broderies ; hommage Ã  Youlie Spantidaki

Lorsqu'Edouard Herriot décide d'organiser à Lyon une Exposition internationale urbaine, il fait entrer la cité rhodanienne au coeur du XXe siècle. Le jeune sénateur-maire de Lyon rejette d'abord l'idée d'une nouvelle exposition universelle, commerciale et industrielle, mais préfère une exposition démonstrative de ses ambitions pour Lyon : faire de cette ville une Cité moderne, hygiéniste, résolument inscrite au coeur des grandes métropoles européennes. Assisté du professeur Jules Courmont, médecin hygiéniste, de Louis Pradel, vice-président de la chambre de commerce de Lyon, et de Tony Garnier, architecte-urbaniste, auteur du Grand Hall, coeur de l'Exposition et futurs abattoirs, Edouard Herriot associe les problématiques liées à l'hygiène et à la santé urbaines au monde économique indispensable à la réalisation de la Cité moderne. Il parvient à fédérer de nombreux pays autour de ces problématiques, s'inscrivant même comme un des chefs de file en Europe des sciences de gouvernement alors naissantes. Dans un contexte géopolitique pourtant complexe et tendu, son pragmatisme et son sens politique lui permettent d'associer dans une émulation pacifique les principaux pays d'Europe, dont l'Allemagne qui bénéficie d'un remarquable pavillon, autour de la question de la Cité moderne du XXe siècle et du bien-être de ses habitants. Une exposition d'avant-garde que la déclaration de guerre le 3 août 1914 n'interrompt certes pas mais place dans l'histoire sur un plan éminemment et injustement secondaire.

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