Catalogue de l'exposition éponyme consacrée aux calendriers d'artistes, avec un texte de la curatrice du projet Marie Boivent, des entretiens avec Matthieu Saladin et Claude Closky, et une sélection d'oeuvres accompagnées de notices explicatives.
Le calendrier rend compte d'un découpage du temps ; en tant que publication, il s'impose comme un outil de coordination sociale. Mais la particularité de cet objet du quotidien, qui tend à être supplanté par des formes numériques mais reste pourtant omniprésent dans notre environnement, est d'être à la fois collectif et personnel : s'il respecte une grille « universelle » et est produit en série, il sert à la planification individuelle et peut à cette fin être personnalisé, manipulé et annoté par son possesseur, au point de devenir parfois le seul témoin de son emploi du temps.
Beaucoup d'artistes se sont intéressés à cette édition un peu particulière, à la relation au temps qu'elle induit et à la place qu'elle occupe dans notre quotidien, entre outil pratique, objet de mémoire, produit dérivé et support publicitaire. Parmi une grande diversité d'approches, ce catalogue se concentre sur les calendriers conçus par des artistes, imprimés en série et destinés à être utilisés ; il présente ainsi des calendriers « prêts à l'emploi », prévus pour être affichés dans notre intérieur, disposés dans un bureau, ou encore laissés dans un tiroir et consultés au besoin.

Calendrier des révoltes ; calendar of revolts (édition 2018)

https://www.sites.univ-rennes2.fr/art...En s’appuyant sur un nombre significatif d’exemples de la fin des années 1950 à aujourd’hui, cet ouvrage examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d’une pratique à part entière. Après avoir rappelé les principales caractéristiques de la revue d’artiste (et les nombreuses zones de chevauchement avec d’autres pratiques éditoriales), ainsi que les conditions liées à son développement, l’essai se concentre sur les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d’être aussi un média. Un ensemble de spécificités se dessinent au fil de l’ouvrage, tissant des liens entre des projets pourtant très différents de prime abord. L’analyse des publications permet ainsi d’observer tour à tour le rapport particulier qui s’instaure entre les revues d’artistes et la grande presse – de la rupture sans appel à la parodie, en passant par son usage comme source inépuisable de textes et d’images –, la manière dont la reproduction participe des projets ou encore, la volonté d’autonomie souvent à l’origine des publications d’artistes. Une attention particulière est portée à la façon dont les artistes éditeurs composent avec leur indépendance, ce qu’elle permet et/ou implique sur le plan artistique, politique et économique. Cela amène à réaffirmer les modalités spécifiques de création et de réception qui accompagnent cette pratique, inhérentes à la dimension collective de la revue, à sa nature sérielle et à la relation multiple qu’elle entretient avec le temps.

La Revue d'artiste : enjeux et spécificités d'une pratique artistique

Une analyse des implications, des enjeux et des spécificités de la pratique de la revue d'artiste, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, sur les plans artistique, politique et économique.

Livres