"La pluralité des langues, leurs pérégrinations à travers frontières, histoires et inventions littéraires ont-elles pour seul horizon le rêve accompli du métissage ? La question ne concerne pas seulement le devenir multiple de chaque culture, elle touche à une pensée de la langue elle-même, dont la vocation plurielle devient visible au voisinage d'une autre langue.
C'est cette aptitude des langues à se dédoubler et à se rendre étrangères à soi qu'un dialogue franco-hongrois interroge ici : balisant largement l'espace de l'Europe depuis la Manche jusqu'à la Méditerranée, explorant les parcours singuliers du latin médiéval ou des poètes multilingues de la modernité, à travers Pessoa, Ivan Blatny, Kadaré ou le mythe triestin, une pensée autre de l'Europe s'éprouve ici : placé sous la double invocation d'Hermès le voyageur-voleur et de Métis la rusée, un territoire encore à venir dont l'unité tiendrait moins à la synthèse voulue de cultures différentes qu'à la reconnaissance partagée d'une différence à l'oeuvre au sein de toute langue et de toute culture."

Pluralité des langues et mythe du métissage ; parcours européen

Il n'y a pas de sujets. Il n'y a qu'un sujet : celui qui écrit ", " disait Léon-Paul Fargue. Cette ambiguïté fonde, bien au-delà de la littérature, l'idée d'une "expérience esthétique ". Elle ouvre toutes les questions relatives au sujet (et aux sujets) de l'art. Envisagées tant du point de vue de l'œuvre que du point de vue de l'artiste, ces questions nous rejettent aux limites de la pensée esthétique, sur ces marges où se font et se défont aussi bien la stabilité de l'œuvre que l'individuation du créateur. Or il est remarquable que ces marges soient les lieux qu'explorent par prédilection les artistes (Proust entre autres) et les philosophes (Kant, Deleuze...). Ce volume emprunte les cheminements croisés de la littérature, de la philosophie et de l'esthétique pour mettre à l'épreuve l'idée d'un art sans sujet. Façons de cerner mieux la place et la nature de ce concept central et incertain, massif et fuyant, nécessaire et hasardeux: le sujet de l'art.

L'art sans sujet ?

Prenant pour objet la rencontre entre les arts, ce livre voudrait tirer les conséquences d'un paradoxe. Il semble en effet par moments que le meilleur point de vue pour parler d'un art soit celui qu'en offre un autre, comme s'il fallait, par exemple, en passer par la peinture pour traiter de musique ou par le cinéma pour aborder la littérature.

Un tel détour ne doit pas surprendre lorsqu'un lien de filiation ou d'influence existe déjà entre deux arts. Mais il est plus énigmatique, voire plus intéressant, quand aucun lien évident ne se dessine, et qu'un art semble mystérieusement disposer de certains secrets de l'autre, auxquels celui-ci, parfois, n'aurait même pas accès.

S'inscrivant dans le prolongement de l'oeuvre de Marie-Claire Ropars, à laquelle ils rendent hommage, les auteurs ont tenté ici - par des croisements multiples entre littérature, cinéma, peinture, musique, sculpture, etc. - de comprendre comment il arrive qu'un art offre le lieu le plus juste ou le langage le plus approprié pour en penser un autre.

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