Ce collectif de vingt chercheurs présente de nouveaux chantiers sur les femmes des Lumières (2010-2016). Les lignes de partage entre hommes et femmes bougeant au cours du siècle, qu'il s'agisse de sciences, de littérature ou de politique, il établit l'ample collaboration féminine aux Lumières.

Femmes des Lumières - Recherches en arborescences

Madame de Genlis

Célèbre de son vivant aussi bien à la Comédie-Française que sur les autres scenes françaises et européennes, auteur de deux des plus grands succès du siècle, avec Le Philosophe morié (1729) et Le Glorieux (1732), Destouches bénéficie actuellement d'un certain regain d'intérêt pour le répertoire comique de la première modernité. Son théâtre se situe entre tradition et innovation, entre comique et sérieux, entre édification et plaisir. On y reconnait diverses influences, notamment celle du théâtre anglais, mais également celle de Molière, dont il cherche à se démarquer tout en rendant hommage à son modèle Indépassable. Ce répertoire essentiel de la première moitié du XVIIIe siècle appelle des perspectives variées qui articulent l'étude d'une dramaturgie à vocation morale, étayée par une poétique d'un nouveau genre préfigurant le drame, impliquée dans les grandes questions sociales, économiques, juridiques et politiques de son temps. Ce volume s'inscrit dans le renouvellement actuel de la lecture de Destouches. Il rassemble les articles de chercheurs et d'artistes soucieux de le remettre en scene, de lui redonner sa juste place dans le paysage théâtral, aux côtés des Regnard, Dufresny, Gresset, et même Voltaire et Marivaux. Il a pour ambition de montrer la complexité de cette oeuvre hybride et de mettre au jour les mécanismes de sa notoriété.

Destouches et la vie théâtrale

Qu'entend-on par première oeuvre et dernière oeuvre? Les analyses de littéraires et de philosophes, spécialistes de domaines et de siècles différents, interrogent des axes problématiques tels que la notion même d'oeuvre, la question de ses limites et l'interprétation de ces emplacements stratégiques de la création.

Première oeuvre, dernière oeuvre - Ecrits d'une écriture

A travers les écrits de plusieurs auteurs (Marivaux, Grafigny, Baculard d'Arnaud, Sade, Mme de Staël, Pigault-Lebrun et Hugo), cet ouvrage offre une analyse de la réécriture entre 1700 et 1820. Ce phénomène littéraire englobe une grande richesse de pratiques différentes : parodie, imitation, traduction, adaptation, et pose la question des motivations des auteurs dans le choix des formes et des textes pris comme modèles. Tous les genres littéraires sont concernés : romans, pièces de théâtre et poésie, pendant une période qui est particulièrement riche.

Réécritures 1700-1820

Trop méconnu parmi les figures littéraires du XVIIIe siècle, Destouches n'en fût pas moins un acteur reconnu. Ce volume s'inscrit dans le renouvellement actuel de la lecture de Destouches. Il rassemble les articles des chercheurs et des artistes soucieux de le remettre en scène, de lui redonner sa juste place dans le paysage théâtral, aux côtés des Regnard, Dufresny, Gresset, et même Voltaire et Marivaux. Il a pour ambition de montrer la complexité de cette ouvre hybride et de mettre au jour les mécanismes de sa notoriété. Retour sur un homme-clé du paysage théâtral français du XVIIIe siècle dans un ouvrage interdisciplinaire. EXTRAITCélèbre de son vivant aussi bien à la Comédie-Française que sur les autres scènes françaises et européennes, auteur de deux des plus grands succès du siècle, avec Le Philosophe marié (1729) et Le Glorieux (1732), Destouches bénéficie actuellement d'un certain regain d'intérêt pour le répertoire comique de la première modernité. Son théâtre se situe entre tradition et innovation, entre comique et sérieux, entre édification et plaisir. On y reconnaît diverses influences, notamment celle du théâtre anglais, mais également celle de Molière, dont il cherche à se démarquer tout en rendant hommage à son modèle indépassable. Ce répertoire essentiel de la première moitié du XVIIIe siècle appelle des perspectives variées qui articulent l'étude d'une dramaturgie à vocation morale, étayée par une poétique d'un nouveau genre préfigurant le drame, impliquée dans les grandes questions sociales, économiques, juridiques et politiques de son temps.

Profil d'une oeuvre : Un coeur simple, Flaubert : 1877

Dans une de ses lettres, Guy de Maupassant cite le témoignage d'un tiers sur la nièce de Flaubert : "Elle a une fermeté d'homme et un cerveau détraqué de femme ; elle est intolérante, infaillible, d'une raison suprême. C'est ainsi que devait être absolument Madame de Maintenon". Si en 1878, le "mythe noir" concernant l'épouse morganatique de Louis XIV semble donc toujours en vigueur, un "mythe blanc" réhabilitant la marquise s'est également construit, en se déplaçant vers le personnage de l'éducatrice. Mais qui est donc Mme de Maintenon ? L'heure est venue de s'intéresser non pas tant au personnage qu'à ses écrits et à leur réception en France et en Europe du XVIIe au XXIe siècle à travers les éditions et rééditions de ses lettres, de ses mémoires et de ses écrits pédagogiques, comme dans les ouvrages épistolaires et scolaires. La place faite à Mme de Maintenon au sein de l'histoire littéraire oscille entre valorisation, relégation, voire occultation, parfois au gré de canons mouvants et révèle à travers ces écarts de réception une évolution des normes stylistiques et des usages littéraires. Cet ouvrage se propose à la fois d'explorer la dimension rhétorique et esthétique de ses textes qui, loin d'être spontanés, relèvent de stratégies discursives précises et maîtrisées ; il entend ainsi explorer des pans encore peu connus de l'oeuvre de Mme de Maintenon et de sa réception à travers les siècles et les pays. L'évolution des champs d'analyse en littérature, l'ouverture de problématiques nouvelles centrées sur les genres dits "mineurs", sur l'esthétique galante, sur les appropriations féminines des modèles rhétoriques et plus largement sur l'histoire des femmes, permettent de reconsidérer ces textes qui ne cessent d'exercer leur influence.

Madame de Maintenon - Une femme de lettres ?

Né en 1709 et mort en 1783, Charles Collé est au coeur de la production littéraire et critique du XVIIIe siècle. Chansonnier, membre du Caveau, homme de théâtre et auteur d'un Journal rédigé de 1748 à 1772 qui est une mine d'informations, il se met à écrire des pièces de circonstance pour la famille de son protecteur M de Meulan, avant de devenir le fournisseur attitré des divertissements du duc d'Orléans (à Paris, Bagnolet et Villers-Cotterêts) et, à un moindre titre, de ceux du comte de Clermont (à Berny). Son statut d'auteur de société ne l'empêche pas de viser une reconnaissance littéraire : l'amuseur renommé pour ses chansons et sa veine amphigourique, le faiseur de parades et de tragédies burlesques est aussi l'auteur de La Veuve ou Dupuis et Desrosnais, des comédies proches du genre sérieux, et de La Partie de chasse de Henri IV, jouée en société puis en province avant d'être tardivement autorisée à la Comédie-Française. Cet ouvrage collectif explore pour la première fois l'ensemble de l'oeuvre de Collé imprimée et manuscrite (chansons, pièces de théâtre de tout genre, journal et correspondance), ce qui permet de réévaluer sa place dans la République des Lettres, ses relations avec ses contemporains chansonniers, dramaturges, auteurs appointés ou indépendants, commanditaires ou acteurs, et d'expliciter un certain nombre de ses jugements esthétiques. Comme témoin de la vie littéraire de son époque, comme dramaturge de société qui réfléchit à sa condition d'homme de lettres et comme spécialiste des formes comiques et des petits genres, Collé est un auteur à redécouvrir.

Charles Collé (1709-1783) - Au coeur de la République des Lettres

Tous les outils pour comprendre et analyser le conte philosophique de Voltaire  
o Le résumé du conte
o Des repères pour la lecture  
o Des clés pour analyser les différents aspects de l'oeuvre : le contexte, les thèmes et procédés, la visée...

Profil - Voltaire, L'Ingénu

Cet essai entend s'interroger sur une éventuelle spécificité du théâtre de société en étudiant ses rapports avec les théâtres publics et privilégiés. La définition du théâtre de société comme théâtre amateur, discontinu et non lucratif est établie, de même que son inscription est depuis longtemps reconnue dans le paysage théâtral du XVIIIe siècle qui porte à leur point d'apogée ces pratiques. En revanche, la question d'une éventuelle altérité du théâtre de société choisit un terrain d'étude distinct de celui des historiens des deux siècles passés et des sociologues. Il s'agit d'envisager le phénomène dans son ensemble, c'est-à-dire dans son rapport avec les scènes publiques. En effet, les deux théâtres ne s'opposent pas en un simple rapport d'antonymie, mais se caractérisent par d'incessants passages d'acteurs, de textes, d'auteurs et de publics. L'étude et l'interprétation de ces ponts, de ces imitations, de ces innovations, de ces rivalités et de ces parallélismes permettent de cerner cet autre théâtre caractérisé par la présence d'un commanditaire, d'un auteur amateur ou professionnel en marche vers son indépendance, d'une poétique, d'un agencement spectaculaire particulier, enfin de répertoires conçus en articulation ou en tension avec la production contemporaine.

Le théâtre de société : un autre théâtre ?

Tous les outils pour comprendre et maîtriser L'Ingénu, au programme du nouveau bac français - Le résumé du conte - Des repères pour la lecture - Des clés pour analyser : - le contexte, - les différents thèmes et procédés, - la visée de l'oeuvre...

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