Ce livre retrace pour la première fois de manière aussi intime la vie de Matisse à Vence entre 1943 et 1948.
Le peintre, qui vivait à Nice, avait quitté cette ville qui menaçait d'être bombardée. Mme Matisse et leur fille étaient à Paris où il allait de temps à autre. Sa femme et sa fille travaillaient pour la Résistance, et, en 1944, tandis que Matisse se trouvait à Nice, elles furent arrêtées et heureusement bientôt relâchées. Agé de plus de soixante-dix ans, angoissé et en mauvaise santé, il vivait avec Lydia Delectorskaya, qui avait quarante ans de moins que lui.
Elle avait été son modèle dès 1935, son assistante, sa garde-malade et sa muse. Elle assurait la bonne marche de la maisonnée. C'est grâce à la complicité de l'objectif d'Hélène Adant, une cousine de Lydia Delectorskaya, que nous pénétrons dans l'univers de la Villa le Rêve. S'y rendant souvent, elle put s'imprégner de l'atmosphère de la maison. Ses photographies représentent la mémoire de ces années de guerre passées là.
Hélène Adant sut capter non seulement l'ambiance de la vie quotidienne mais aussi tout ce qui faisait l'univers du peintre. Matisse avait emporté à Vence sa collection d'objets sans lesquels il ne pouvait créer : jarres, vases, tables et chaises, coquillages, tapis, textiles etc que l'on retrouve dans ses peinture et dans ses dessins. Un charmant désordre régnait dans la villa enfouie dans une nature odoriférante et entourée de palmiers.
C'est là qu'il peignit entre autres Grand intérieur rouge (1946) et Intérieur jaune et bleu (1948). Différents modèles allaient et venaient, tout comme les amis du Maître : Louis Aragon, Françoise Gillot et Picasso, Cartier-Bresson, Brassaï, ou André Rouveyre avec qui Matisse correspondait presque chaque jour, bien qu'ils fussent voisins. Un privilège donc que ce livre, d'autant que c'est la première fois que cet ensemble de photographies est présenté dans sa totalité.
De nombreuses oeuvres de Matisse contemporaines aux photos complètent ce livre-album des années du Rêve.

Matisse à la villa, le rêve

The Virgin Mary is a dazzling icon, frequently escaping from the Church's strict constraints. She is a symbol of faith and hope, as well as one of beauty and celebration. This book explores the many faces of the Virgin Mary around the world and the rites and ceremonies associated with her.

The cult of the virgin

Précaire, poétique, essentielle, la cabane offre l'image du refuge par excellence. Perchée sur un arbre ou nichée au fond du jardin, dressée sur une plage ou perdue dans les steppes, elle est le lieu du rêve et de la protection, du repli sur soi et de l'échappée imaginaire. Petit monde clos qui se suffit et défie les lois du réel : un peu plus qu'une houppelande de berger, un peu moins qu'une maisonnette. Les enfants s'y cachent pour vivre libres ; les écrivains (Virginia Woolf, Dylan Thomas), les peintres (Gauguin), les architectes (Le Corbusier) s'y isolent du quotidien pour créer ; les vieux messieurs s'y abritent pour bricoler, bouturer, repeindre ; les amoureux de la nature y chassent, y pêchent ; les fées, les sorcières, les trois ours et les trois petits cochons y vivent leur ordinaire... A quoi s'ajoute tel styliste fameux (Ralph Lauren) ou le milliardaire en mal d'exotisme. Ou, à l'autre extrême, ceux qui n'ont pas le choix : ouvriers d'Alaska ou de Sibérie, déshérités des favellas, pauvres des pays sous-développés ou de toutes les banlieues du monde. Français, anglais, finnois, malgaches, haïtiens : les abris de fortune qui illustrent, en autant de photographies fascinantes, cet ouvrage, éclairent sous des angles divers ces mêmes valeurs : l'intelligence de la récupération, la passion du bricolage, le rejet ou l'envers de la consommation, le rêve d'une fusion avec la nature, la recherche, en un mot, d'une liberté exaltante et sans entraves.

Le Genie Des Cabanes

Tout ce que je fais, je le fais en tant que peintre. Les objets, mes sculptures ou mes céramiques, je les crée en tant que peintre. Je suis définitivement amoureuse de la peinture, c'est mon regard de peintre qui est la source de cet ensemble. Le regard d'un peintre n'est pas le regard d'un photographe, d'un designer ou d'un architecte. Je pense que les peintres ont une utilisation de la couleur et de la matière qui induit un regard proche du regard des poètes. Je suis loin du réel quand je peins : la finalité que je poursuis, c'est une transfiguration...

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