Fondée à Nice en 1994, NU(e) est une revue de création et de critique incontournable dans la réception de la poésie d'aujourd'hui. Si les quelque soixante numéros publiés depuis lors dressent un panorama remarquable du paysage poétique contemporain, ils ne se contentent ni d'honorer l'ouvre faisant l'objet du travail collectif monographique, ni de contribuer à diffuser un savoir « ?poétique? » à des lecteurs exigeants. Les ambitions de cette revue-laboratoire débordent en effet le support de diffusion qu'elle est assurément, afin de proposer une façon de « ?vivre-ensemble-en-poésie? » et d'inviter la critique à penser avec (davantage que sur) la création. C'est dire que le concept d'« ?esth/éthique? » forgé par le philosophe Paul Audi peut être efficient pour réfléchir collectivement à la façon dont un medium nous invite à penser d'un même geste choix esthétiques et positionnements éthiques, nous montrant, ce faisant, une voie praticable et désirable (de création, de recherche, de partage du savoir) où nous tenir.

Avec les contributions de :

Claude Ber, Michael Bishop, Béatrice Bonhomme, Hervé Bosio, Michel -Collot, Éric Dazzan, Christian Doumet, Marie Étienne, Matthieu Gosztola, Tristan Hordé, Marie Joqueviel-Bourjea, Régis Lefort, Jean-Paul Michel, Laure Michel, Jean-Claude Pinson, Aude Préta-de Beaufort, James Sacré, André Velter, Arnaud Villani.

NU(e) : une revue, des voix, la poésie - Une esth/éthique de la rencontre

L'oeuvre de Marie Etienne emprunte souvent le chemin d'une voie négative pour ouvrir à l'indicible, l'imprévisible, l'inconnaissable, cherchant à apprivoiser cette "matière de nuit" dans une mise en ordre possible du monde. Il ne s'agit cependant pas de donner des explications qui épuiseraient l'inépuisable, mais d'accepter aussi l'opacité. Il y a cette "nécessité de la clarté dans l'incompréhension, le langage, l'écriture, comme une lampe à huile que l'on promènerait sur les parois originelles". Les lectures qui composent ce volume sont autant de lampes à huile promenées sur la nuit du texte : fragiles lueurs, éclats provisoires mais éclairants et chaleureux. La parole critique cherche à cerner la variété des écritures (et des vies) de Marie Etienne et renforce la cohérence de l'oeuvre. Ainsi la poésie dialogue-t-elle avec les "autres" de l'écrivain ; théâtre, roman, mythe, dessin et même Histoire. S'appréhende encore la fabrique du livre, son atelier, et, plus largement, l'inscription d'une écriture dans une époque de la pensée, de l'histoire de la littérature.

Marie Etienne : organiser l'indicible

Des Choses vues aux Choses tues : de Hugo à Valéry, de la "représentation" à la "présence réelle" , de la trace à l'empreinte : non retracer un parcours (la modernité ? ), mais l'inventer, pour nous, aujourd'hui. Ces Actes lisent et délient le trait d'union que constitue le Livre de dialogue entre Peinture et Poésie. Ils interrogent la force inaugurale de l'image qui va inviter son texte. Ils tentent encore de circonscrire ce qui s'en(tre)trouve - ou se perd - quand image et mot rêvent à s'aimer en feignant de s'ignorer ; quand ils se contredisent, s'entre-déchirent, aussi bien. Car ce que nous insistons à appeler "dialogue" entre Poésie et Peinture se révèle combat quand, entre deux mondes, hésite le signe. Mais peut-être ce signe n'est-il jamais plus "beau" , plus juste, qu'au point de sa possible rupture, lorsque le dialogue devient ce monologue de deux voix effaçant l'origine de leur propre parole, ne cherchant plus à dire, pas même à inventer un lieu de rencontre, non, se contentant d'être l'infinie reconduction, au présent, du trait qui les confond, du geste sans voix qui les fonde...

Choses tues - Le trait, la trace, l'empreinte

Jacques Réda, à pied d'oeuvre interroge l'expérience de près d'un demi-siècle d'écriture : les mots, la marche, la musique - avec le rythme pour dénominateur commun. C'est lui qui travaille inlassablement l'oeuvre rédienne, dans ses poèmes comme dans ses proses critiques. Ce faisant, la poésie de Jacques Réda met discrètement en place une pensée de la danse à quoi, dès longtemps, elle préparait son lecteur.

La réflexion se prête ici à une composition tripartite (« Métamorphoses » ; «Correspondances » ; «Topoïétiques »), qui permet de lire, au plus près des textes, l'évolution d'une oeuvre contemporaine majeure.

Marie Joqueviel-Bourjea est Maîtresse de Conférences Habilitée en Littérature française des XXe et XXIe siècles à l'Université Montpellier 3. Spécialiste de poésie moderne et contemporaine, elle a soutenu en 2002 une thèse sur l'oeuvre de Jacques Réda. Elle consacre par ailleurs des études à Paul Valéry, Odilon-Jean Périer, Georges Perros, Nicolas Bouvier, Louis-René des Forêts, Jean Grosjean, Lorand Gaspar, Marie Étienne, Marie-Claire Bancquart, Frédéric Jacques Temple, Pierre Dhainaut, René Depestre, Dany Laferrière. Elle s'intéresse également à la peinture, et aux rapports qu'entretiennent poésie et peinture avec la modernité.

Jacques Reda ; à pied d'oeuvre

La lecture de la poésie comme la contemplation de la peinture nourrissent en profondeur l'écriture romanesque de Dany Laferrière. Ces deux écoles du regard, les plus intenses qui soient, apprennent incessamment au romancier ce que c'est que voir.

Ainsi, dans cette ouvre, poésie et peinture n'ont-elles pas à être considérées comme de simples motifs, encore moins comme des ornements superficiels dont le lecteur pourrait sans dommage faire abstraction. Non seulement elles ponctuent les textes de références essentielles, mais elles les informent en profondeur, acquérant en cela une fonction structurante.

Plus fondamentalement encore, poésie et peinture semblent constituer ici la source même de l'écrire : ce sont elles qui font le style.

Danny Laferrière - Ecrirevoir

Depuis une trentaine d'années, et singulièrement depuis la publication de Ruines de Paris en 1977, l'oeuvre de Jacques Réda réinvente, assumant l'héritage baudelairien, la figure du poète flâneur. Banlieues, faubourgs et terrains vagues sont, explicitement, ses lieux de séjours comme de traversée. Cet ouvrage entreprend de mesurer les motivations, les enjeux, les formes, pris par cet en marche. Il révèle également la dimension autoréflexive, profondément soucieuse d'elle-même, (...) curieuse des autres, d'une écriture à la palette étonnante.

Jacques Réda - La Dépossession heureuse - "Habiter quand même"

Que fait avec le silence une oeuvre hautement narrative, qui ne cesse, depuis 1999, de nous raconter des histoires et, visiblement, de prendre plaisir à le faire ?
Les deux études critiques tentent de répondre à cette apparente aporie : la première revient sur la place qu'occupe le silence dans le processus claudélien de création littéraire ; la seconde appréhende les affinités, même secrètes, sur lesquelles se fonde la silencieuse gestation d'une oeuvre. À ces lectures fait suite un remarquable entretien avec Philippe Claudel qui, en prolongeant les interrogations, s'attache à l'ensemble du parcours du romancier-cinéaste. L'ouvrage, que ponctuent trois textes confiés par l'auteur, se referme sur un long inédit, « La Petite ».
Ainsi gagnera-t-on à appréhender ce livre comme la trajectoire d'un effacement progressif du commentaire, des études initiales au récit final, en passant par l'entretien à quatre voix cédant la place à la parole littéraire. Engageant un dialogue entre des sensibilités que retient une même oeuvre, un désir précis anime l'ouvrage : donner à entendre la voix d'une écriture singulière, dont l'un des soucis majeurs serait de parvenir, avec les mots de tout le monde, à « sculpter du silence ».

Philippe Claudel est écrivain, cinéaste et dramaturge.

Livres