Picasso : le sage et le fou

L'exposition collective "Soleil chaud, soleil tardif" se veut une ode aux soleils du modernisme et du postmodernisme. Ode aux soleils de Picasso, pour commencer. Si l'artiste peut généralement être associé au soleil noir, cette nouvelle exposition le place sous la lumière d'un "soleil tardif" à travers la présentation des dernières oeuvres du peintre. Ode, ensuite, aux soleils des maîtres et artistes du XXe et XXIe siècle : Vincent Van Gogh, Alexander Calder, Sigmar Polke, Germaine Richier, Etel Adnan, Joan Mitchell, Giorgio De Chirico, Sun Ra mais aussi Adolphe Monticelli - peintre chéri de Vincent Van Gogh que l'on associe au Sud de la France. S'inscrivant dans la programmation initiée par le musée Picasso-Paris intitulée "Picasso-Méditerranée", l'exposition "Soleil chaud, soleil tardif" présente des artistes entretenant un rapport avec la Méditerranée et propose une myriade d'associations à partir de l'oeuvre de Picasso. Des prêts exceptionnels font par ailleurs de cette manifestation un événement incontournable, avec la réunion de sept toiles de Picasso et autant de Vincent Van Gogh. Ce catalogue reflète la richesse et la liberté de cette exposition à travers deux essais, de Bice Curiger et de Francesco Bonami, ainsi qu'un entretien mené avec la spécialiste de Picasso Marie-Laure Bernadac et le critique d'art Judicaël Lavrador.

Soleil chaud, soleil tardif - Les modernes indomptés

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 

Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son ouvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une ouvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 

Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Louise Bourgeois - Femme-couteau

Picasso et les maîtres

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 
Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 
Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Louise Bourgeois

Grande Galerie, 24 octobre 1995-12 février 1996, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou

Fémininmasculin : Le sexe de l'art

Entre le 24 avril et le 3 septembre 2013, Michelangelo Pistoletto est le "grand invité" du musée du Louvre. L'ouvrage Michelangelo Pistoletto. Année 01 - Le Paradis sur Terre est bien plus qu'un catalogue. Présentant les oeuvres confrontées avec quelques-uns des plus grandes qui recèle le Louvre, il est l'occasion d'une rétrospective de l'oeuvre entière de l'artiste. Il est accompagné d'un DVD montrant les happenings, les flashmobs et les divers événements associés au Rebirth-day qui aura eu lieu le 21 décembre 2012 dans le monde entier, et notamment sur le parvis du Louvre.

Michelangelo Pistoletto - Année 1, Le paradis sur Terre

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne " vit. " son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Mzlaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme fleur; il fut celui qui disait sans relâche : " je ne cherche pas, je trouve. "

Picasso: Le Sage et le Fou

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne « vit » son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : « Je ne cherche pas, je trouve. »  Le comédien François Dunoyer, amoureux de l'Espagne et de Picasso, retrace avec passion le destin de l'homme qui a marqué le XXe siècle d'une empreinte de feu. 

L'écoute en classe de ces CD audio est autorisée par l'éditeur.

Picasso

Troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet, le plafond peint par Cy Twombly pour la salle des bronzes est l'œuvre la plus monumentale par sa taille, plus de 300 m2, et la plus surprenante par le parti pris inédit proposé par le peintre. Cy Twombly, est en effet connu pour ses peintures-écritures au graphisme nerveux, ou bien pour ses éclaboussures et dégoulinures de couleurs vives. Ici point de trace de cette expressivité romantique, mais un immense ciel bleu, animé par le mouvement de quelques sphères flottantes, et rythmé par des cartouches blancs en réserve, avec les noms des principaux sculpteurs grecs : Praxitèle, Phidias, Myron, Polyclète. L'objectif de l'artiste était de répondre le plus parfaitement possible à l'architecture du lieu, à cette grande salle rectangulaire abritant la collection des bronzes antiques. Ainsi les formes rondes et flottantes de ce que l'on peut interpréter comme des boucliers, des planètes ou des pièces de monnaie permettent d'alléger et d'approfondir l'espace bleu du ciel ou de la mer, tandis que la géométrie des bandeaux blancs vient contrebalancer ce lent mouvement rotatoire.

Cy Twombly, the Ceiling: un plafond pour le Louvre

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence.Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins,sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. «La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture.»Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Cette monographie de Rachel Labastie a été réalisée à l'occasion d'une grande exposition qui lui est consacrée à Labanque (Béthune) Née en 1978 à Bayonne, l'artiste vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Lyon, elle est représentée par la galerie Analix Forever à Genève.

Des forces

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne « vit » son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : « Je ne cherche pas, je trouve. » Marie-Laure Bernadac et Paule du Bouchet retracent le destin d'un homme qui a marqué le vingtième siècle d'une empreinte de feu.

A la manière d'un chef d'orchestre, Loris Gréaud, artiste pluridisciplinaire passionné d'architecture, de mécanique quantique, de cinéma et de musique, se saisit des idées afin de les transformer en ce qu'il nomme des "machines empiriques" . A partir de juin 2013, il a investi le musée du Louvre et le Centre Pompidou avec deux installations mêlant un travail de l'espace et un univers sonore qui lui sont propres. A cette occasion, les éditions Dilecta proposent de retracer l'élaboration de l'exposition : croquis, plans vectoriels mais également photographies in situ de ces machines prodigieuses. Les textes de Marie-Laure Bernadac (conservatrice générale chargée de l'art contemporain au musée du Louvre) et Michel Gauthier (conservateur au Centre Pompidou) et l'entretien avec l'artiste viennent également éclairer l'oeuvre.

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