Une chronologie de l'histoire de l'art signée Bescherelle. Un ouvrage complet, fiable et attractif qui s'adresse à tous les curieux d'histoire de l'art.  Un panorama vivant de l'histoire de l'art . L'ouvrage commence en 1401 avec le concours emblématique pour la réalisation des portes du Baptistère à Florence et s'achève avec un dossier sur l'art dans la mondialisation.. L'histoire de l'art de la Renaissance à nos jours est ainsi déroulée, sous une forme documentée et vivante, à travers plus de 145 dates clés, donnant à voir les ouvres fondatrices et les moments clés dont elles sont le symbole.  Une organisation claire, une mise en page rythmée. Au début de chaque période, une grande frise chronologique.. Au fil des doubles pages, la présentation de chaque ouvre, l'accent étant mis selon le cas sur sa forme, sa signification, sa réception.... À intervalles réguliers, des dossiers sur des problématiques transversales ou des genres majeurs de la période considérée.

Bescherelle Chronologie de l'histoire de l'art - de la Renaissance à nos jours

La confrontation des écrits artistiques et musicaux de Jean-Jacques Rousseau se révèle féconde en ce qu'elle permet d'observer, avec précision dans l'esprit d'un intellectuel du siècle des Lumières, la manière dont la musique peut être pensée et vécue, pour devenir finalement l'aune à laquelle tous les arts sont appréciés. Posé tout d'abord comme référent, l'objet musical soumet en effet, dans le discours de Rousseau, les autres arts à l'épreuve de sa propre spécificité ; pensé encore comme modèle d'une conception particulière du beau, il fournit l'instrument d'une appréciation des autres disciplines, met en jeu leur propre statut et leur ordonnance hiérarchique. Ainsi, bien plus qu'une pratique, l'art musical devient, pour Rousseau, une norme esthétique, autorisant qu'il juge des arts en musicien. Exprimé avec conviction dans ses écrits musicaux (principalement le Dictionnaire de musique et l'Essai sur l'origine des langues), ce parti fédère par ailleurs plusieurs de ses oeuvres littéraires, biographiques et politiques. Par son analyse, Marie-Pauline Martin propose ainsi de relire certains écrits du philosophe à la lumière d'un enthousiasme, et même d'une foi absolue, en l'effet moral de la musique.

Juger des arts en musicien

Mises en situation et enrichies de commentaires, 600 citations réunies dans un recueil qui est aussi un livre de référence.

Devinettes. 
1. Qui le premier a voulu bâtir les villes à la campagne ? 
2. De Rabelais ou Montaigne, lequel a écrit qu'" au plus élevé trône du monde, nous ne sommes assis que sur notre cul " ? 
3. Qui était l'homme célèbre dont on disait qu'" il était capable de tout pour de l'argent, même d'une bonne action " ? 
4. " Le voilà donc ce nez qui, des traits de son maître / S'est souillé lâchement ! Il en rougit, le traître ! " Vous savez qui a écrit ces vers... mais qui Edmond Rostand parodiait-il ? 
5. Quel est l'homme d'esprit français qui détestait le plus les enfants ? 
6. Qu'est-ce qu'un kakemphaton ? 

Réponses puisées dans la Petite histoire des mots d'esprit célèbres. 

1. M. Prudhomme. Ce personnage d'Henri Monnier est l'auteur trop oublié de beaucoup de mots passés dans le langage commun. Son bon sens lui avait fait noter que " si Bonaparte fût resté lieutenant d'artillerie, il serait encore sur le trône ". Nous lui devons aussi : " C'est mon opinion et je la partage. "
2. Montaigne, dans le chapitre " De l'expérience " de ses Essais. Il poursuit ainsi : " Nous avons beau monter sur des échasses. Sur des échasses encore faut-il marcher sur nos jambes. "
3. Mirabeau. L'auteur du mot est le pamphlétaire royaliste Rivarol, qui disait du même, connu pour sa laideur : " C'est l'homme du monde qui ressemble le plus à sa réputation. "
4. Théophile de Viau, poète précieux qui avait écrit en 1621 un très sérieux Pyrame et Thisbé dans lequel on lisait : " Ah ! voici le poignard qui, du sang de son maître / S'est souillé lâchement : il en rougit, le traître... "
5. Paul Léautaud, sans doute. Á ceux qui étaient tentés de câliner les bébés, il conseillait de résister : comment savoir si l'un d'eux ne deviendrait pas Hitler ? 
6. Un kakemphaton est un calembour involontaire. Le plus célèbre est de Corneille, dans Polyeucte : " Vous me connaissez mal : la même ardeur me brûle / Et le désir s'accroît quand l'effet se recule. "

Petite histoire des mots d'esprit célèbres

D'où vient la musique ? Où et quand est né l'opéra? Que symbolise le gong pour les Océaniens? Pourquoi Le Sacre du printemps a-t-il fait scandale à sa création ?. Au Musée de la musique, le visiteur peut s'initier à l'histoire de la musique et découvrir des instruments mythiques : les violons de Stradivarius, le saxophone inventé par Adolphe Sax ou encore une gigantesque octobasse de 3,48 m !. Il peut aussi explorer des univers musicaux plus lointains en s'attardant devant les collections d'instruments du monde. Ce guide, destiné plus particulièrement aux familles, complète les parcours sonores et les films documentaires proposés aux adultes et aux enfants. On y trouve neuf itinéraires chronologiques et thématiques qui permettront d'effectuer les visites au rythme de chacun : des premiers sons émis par les hommes de la préhistoire aux audaces de la musique concrète, des pas de danse de Louis XIV à La Marseillaise de Rouget de Lisle, ces itinéraires sont autant de voyages passionnants à faire en musique !

Objectif Musée de la musique - Le guide des visites en famille

La confrontation des écrits artistiques et musicaux de Jean-Jacques Rousseau se révèle féconde en ce qu'elle permet d'observer avec précision, à travers l'esprit d'un intellectuel du siècle des Lumières, la manière dont la musique peut être pensée et vécue, pour devenir finalement l'aune à laquelle tous les arts sont appréciés.
Posé tout d'abord comme référent, l'objet musical soumet en effet, dans le discours de Rousseau, les autres arts à l'épreuve de sa propre spécificité ; pensé encore comme modèle d'une conception particulière du beau, il fournit l'instrument d'une appréciation des autres disciplines, met en jeu leur propre statut et leur ordonnance hiérarchique. Ainsi, bien plus qu'une pratique, l'art musical devient, pour Rousseau, une norme esthétique, autorisant que des arts, il juge en musicien.
Exprimé avec conviction dans ses écrits musicaux (principalement le Dictionnaire de musique et l'Essai sur l'origine des langues), ce parti fédère par ailleurs plusieurs de ses oeuvres littéraires, biographiques et politiques. Par son analyse, Marie-Pauline Martin propose ainsi de relire certains écrits du philosophe à la lumière d'un enthousiasme, et même d'une foi absolue, en l'effet moral de la musique.

Juger des arts en musicien ; un aspect de la pensée artistique de Jean-Jacques Rousseau

Depuis la fin du XVIIe siècle - comme l'illustre le Cabinet de Charles Perrault (1690) - la musique compte parmi les beaux-arts. Une fois mise en système avec la poésie, la peinture, l'architecture ou même la danse, son identité est alors questionnée, son analogie avec les autres arts étudiée, sa spécificité recherchée et sa valeur discutée. L'enjeu de ces discussions dépasse le seul intérêt musicologique. Précisément, le présupposé de cet ouvrage, soumis à discussion, est que l'art musical, admis comme objet et partie des beaux-arts, institue lui-même un système de représentation de la nature. Posé tout d'abord comme référent, il soumet les autres arts à l'épreuve de sa propre spécificité; pensé encore comme modèle d'une conception particulière du beau, il fournit alors l'instrument d'une appréciation des autres disciplines. C'est donc principalement selon un "esprit de système" que se construit l'identité poétique de la musique au siècle des Lumières, justifiant d'infléchir ici les frontières cloisonnant aujourd'hui la recherche musicologique, littéraire, philosophique et celle de l'histoire de l'art.

La musique face au système des arts ou les vicissitudes de l'imitation au siècle des Lumières

Monstre démiurge pour les uns, figure du héros pour les autres, chantre de la liberté républicaine, modèle de la puissance inspirée, incarnation de la Création enfiévrée ou parangon de la Douleur sublimée, Beethoven a façonné, depuis bientôt deux siècles, un imaginaire littéraire, visuel et musical d'une richesse prodigieuse. De Klimt à Beuys, de Gide à Haneke, de Burne-Jones à Pierre Henry en passant par Hartung, Basquiat et Kubrick, l'aura beethovénienne hante les artistes et ne manque jamais son objet  :  celui d'électriser le regard, l'oreille et l'esprit. Beethoven désigne aujourd'hui bien plus qu'un objet d'étude historique ou musicologique ; il tient avant tout à un imaginaire collectif, à la fois populaire et savant, politique et artistique, dans lequel se mire constamment notre humanité. Telle est l'identité du musicien que cet ouvrage restitue, à travers un riche parcours iconographique, tout en questionnant l'adéquation, ou au contraire la distorsion, entre le Beethoven "historique" et son devenir imaginaire.

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