Le mot zapper est entré dans le vocabulaire courant en même temps que l'habitude a été prise de passer d'une émission à l'autre. Pourtant, zapper et toucher les images sur nos écrans pour les faire défiler ne sont pas des gestes anodins : Il semblerait que le rapport au visuel, que ces nouvelles technologies induisent, témoigne d'un nouveau rapport à soi et au monde. Même si le zapping ne concerne pas que les images, s'interroger à leur propos constitue un premier pas.
« C'est le point de départ de notre zone de confort, et j'insiste sur ce mot, de notre capacité d'absorption et de notre incapacité à attendre. Est-on prêt à regarder autre chose que ce qu'on attend ? », questionne Martial Gerez.
Aujourd'hui, nous dit Marc Mercier, « On parle d'images tactiles, donc on ne regarde plus avec les yeux mais avec les doigts. Comme des aveugles, non ? [...] Par exemple, touche-t-on une image qui nous touche ? » ...

Propos sur les zappeurs-nés

« Le développement des activités physiques et sportives dès le plus jeune âge et tout au long de la vie est un levier fondamental pour l'équilibre de notre société en termes de santé publique mais aussi de vivre-ensemble et de cohésion sociale » Rapport ministériel Promouvoir l'activité physique et sportive pour tous et tout au long de la vie - Des enjeux partagés dans et hors école.
Propos sur l'art et le foot est le texte intégral de la rencontre entre Martial Gerez et Tayeb Belmihoub qui se sont prêtés au jeu du Papotages entre amis autour d'une balle et de quelques oeuvres. Pour eux, « L'intérêt de la rencontre et la discussion réside dans la question suivante : quels sont les fondements et les limites de la relation entre l'art et le foot ? » Cette relation entre les deux disciplines passe par une identité de principe du fait du symbolique, de l'inspiration, du dépassement.
Le foot, comme l'art est assurement un moyen de développer la cohésion sociale par une meilleure connaissance de soi et une plus grande attention aux autres.

Propos sur l'art et le foot

La copie est-elle une oeuvre d'art ? Le copiste, un artiste ? Quel est l'intérêt d'une copie, par rapport à une reproduction ou un poster ? Pour Martial Gérez, se poser la question de l'intérêt d'une copie revient à s'interroger sur notre rapport intime, individuel et personnel avec une image.En ce sens, le travail d'Anne-Marie Mallet est une démonstration à l'état pur, d'une plongée dans une oeuvre et le rendu de cette plongée qui dure des heures, des jours, des mois.

Propos sur l'art de la copie

« La peinture est une image qui se transforme, parce qu'avant tout c'est le regard qu'on pose sur elle qui lui donne la vie » Des mois... Il faut des mois pour arriver à copier une oeuvre, pour pousser l'observation à son sommet, à son pic d'intensité et d'endurance. Il faut donc se transformer, et tout reprendre à zéro de ce que l'on sait sur ses propres capacités. Devenir une éponge rétinienne à temps plein. Se mettre en apnée. Ici, ce pan de mur est fissuré, ce coin de visage est dans l'ombre, cette fleur est un peu fanée, cette lumière n'est pas si forte, cette couleur n'est pas celle que l'on croit. Le travail d'Anne-Marie Mallet est à chaque fois une plongée dans une oeuvre comme on n'en pratique jamais nous-mêmes.
Ce n'est pas tant admirer le travail de copie des maîtres de la Renaissance qui est intéressant dans ce livre, parce que c'est faux et surtout parce que ça ne changerait rien ou presque à notre maladie du regard rapide en surface ; non, c'est simplement qu'il nous est ici présenté quelqu'un qui dialogue avec des oeuvres d'art, et qui prend tout son temps pour cela.
La copie est-elle un art ? La réponse est « oui » quand on prend conscience du travail minutieux, exigeant qu'elle requière. Mais surtout, elle part d'une connaissance approfondie d'une oeuvre pour aller vers la connaissance de soi. Elle articule le geste et la pensée, le savoir faire et le savoir devenir.
Comme le dit Martial Gerez, « [...] la copie est une étape inhérente à l'apprentissage de soi. »

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