Comment appréhender les émotions au cinéma, à la télévision ou associées aux nouvelles images ? Existe-t-il une spécificité de l'émotion filmique ? Durant les vingt dernières années, l'étude du fonctionnement du cerveau a permis de préciser les mécanismes d'émergence des émotions et la distance qui les sépare des sentiments ; les approches bioculturelles ont participé par ailleurs à saper les murailles entre psychologie cognitive et psychanalyse, entre sciences dures et approches culturelles. Les émotions ont alors cessé d'être vues comme des obstacles irrationnels à la réflexion et à l'action. Désormais les conséquences de ce changement de regard ont un retentissement au sein des études cinématographiques et audiovisuelles. La question des affects produits chez les spectateurs par les films, séries télévisées et programmes audiovisuels vus sur Internet, est explorée par de nombreux chercheurs de manière nouvelle. Les propositions rassemblées dans ce volume illustrent l'élargissement et l'approfondissement de ces champs problématiques désormais abordés à propos des émotions, et renouvelés par cette question. Le recueil s'ouvre d'abord sur un long entretien avec la cinéaste Pascale Ferran, mené de façon collective avec divers enseignants-chercheurs membres de l'Association Française des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel (Afeccav). Notamment connue grâce à Lady Chatterley (2006) et Bird People (2014), elle explique, en tant que scénariste et réalisatrice, comment elle tente de faire apparaître l'émotion dans ses films. Convaincue qu'un film doit être avant tout une expérience sensorielle pour le spectateur, elle suggère que tous les sens soient requis, et accorde par ailleurs une grande importance à la mise en tension des scènes, de manière à ce que la peur affleure en permanence. A la suite de cette discussion passionnante qui permet d'appréhender l'émotion à partir de celui qui la crée, le livre se découpe en deux grandes parties, l'une plus historique et technique et la seconde plus théorique.

Penser les émotions - Cinémas, séries, nouvelles images

Le livre de Martin Barnier appartient à la " nouvelle histoire du cinéma ". D'abord parce qu'il se caractérise par un recours systématique à des sources de première main, jusqu'ici fort peu explorées par les historiens antérieurs, ensuite parce qu'il renouvelle notre connaissance d'une période critique de cette histoire, celle du passage au parlant. L'auteur prend le contrepied des idées reçues considérant les années 1928-1932 comme des années de régression esthétique qui ont vu sombrer corps et âmes les chefs d'oeuvre du cinéma muet. [...] Le mérite principal de ce travail, c'est qu'il relie trois perspectives une histoire des techniques, une histoire des relations commerciales, donc une histoire économique, une histoire des formes enfin. [...] L'Histoire esthétique met en valeur les innovations stylistiques. Le cinéma sonore intègre très rapidement les modèles qui l'environnent : la radio, le phonographe et le disque. La caméra ne reste pas très longtemps immobile et elle enregistre aussi bien les bruits de la ville que les courses automobiles et les conversations téléphoniques. L'oreille de Martin Barnier écoute de manière originale la bande sonore des premiers films sonores de Jean Renoir et de Julien Duvivier [...]. Mais elle sait être aussi attentive à des bandes sonores d'œuvres plus anonymes [...]. Pour l'auteur ces cinq années de transition sont des années de liberté pendant lesquelles toutes les expériences semblent possibles avant la standardisation imposée vers 1934. [extraits de la préface de Michel Marie]

En route vers le parlant. Histoire d'une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926-1934)

Comment appréhender les émotions au cinéma et à la télévision ? Existe-t-il une spécificité de l'émotion filmique ? L'étude du fonctionnement du cerveau a permis de tisser des liens entre sciences dures et approches culturelles. Les émotions, dès lors, se sont posées en objets d'études, et non plus en obstacles irrationnels. Dans ce recueil, mêlant entretien et études, la question émotionnelle est renouvelée tant sur les plans historique que théorique.

Le terme "biopic" est la somme de deux contractions : "bio" de BlOgraphical (biographique) et "pic" de PICture (image, mais surtout moving picture, donc film), soit deux mots anglais qui offrent leurs trois premières lettres à une expression devenue courante, y compris en France. Cet ouvrage collectif propose d'étudier les biographies filmées de quelques "grandes" figures qui ont exercé le pouvoir de l'Antiquité à la fin du XIXe siècle. Ce livre est une première : aucune étude francophone ne s'est jamais penchée sur la question. Alexandre le Grand, Jules César, Cléopâtre, Gengis Khan, Jeanne d'Arc, Henry VIII, Lucrèce et César Borgia, Elisabeth Ière d'Angleterre, Ivan le Terrible, Marguerite de Valois ("la Reine Margot"), Marie Stuart, la Reine Christine de Suède, Louis XIV, Marie-Antoinette, Georges Jacques Danton, Napoléon et Abraham Lincoln sont ces personnalités politiques convoquées, maintes fois pour certaines, par la fiction et qui font, ici, l'objet d'analyses. Comment envisager la représentation filmique d'un parcours politique dans une fiction ? A chaque époque, la façon de recréer le passé varie selon les connaissances historiques et les idées des cinéastes, ce qu'accepte la société et ce que pardonne le public. Cet ouvrage envisage les questions historiographiques sur les biographiés, donne les dernières avancées historiques sur leurs biographies et compare la recherche scientifique avec l'imagination des scénaristes. Chaque spécialiste analyse les films et leur réception, et questionne la façon dont les acteurs incarnent ces figures historiques.

Les biopics du pouvoir politique de l'antiquité au XIXe siècle. Hommes et femmes de pouvoir à l'écran

Il s'agit de (re)découvrir les films tournés en français aux Etats-Unis au début des années 1930 et méconnus des histoires du cinéma. Ces versions multiples - c'est-à-dire des films refaits avec des troupes d'acteurs de différentes langues, dans un même décor, selon un scénario identique - firent se succéder des acteurs venus de France (et d'autres pays) pour jouer des films qui venaient d'être tournés en anglais. Spécialisés dans la multiversion, Maurice Chevalier ou Charles Boyer construisirent ainsi leur renommée internationale. La réception des versions multiples y est étudiée avec finesse.

Des films français made in Hollywood

Image, musique & son

Eric Rohmer se lance dans la réalisation de ses " Contes des quatre saisons " à plus de soixante-dix ans. Le troisième film de la série, Conte d'été est une réussite artistique et financière complète, fruit d'une longue maturation du scénario et du travail avec les comédiens. Conte de saison intimement lié au décor des côtes bretonnes, cette chronique estivale s'attache aux fluctuations des sentiments de personnages qui ne cessent d'hésiter sur leur destinée sentimentale. Conte philosophique où se posent les questions de l'identité et de l'altérité, cet opus est aussi un conte moral qui interroge la nature des relations entre les sexes et montre comment le jeu de la séduction construit un regard genré.

Analyse d'une oeuvre : Conte d'été - Eric Rohmer, 1996

Le Cinéma 3-D: Histoire, économie, technique, esthétique

Cet ouvrage contribue à l'étude des relations cinématographiques franco-américaines en privilégiant l'examen de différents types d'allers et retours entre les deux continents : comment se passe la circulation des personnes, acteurs ou réalisateurs, des scénarios, des genres ou des films entre la France et Hollywood ? Quels sont les effets idéologiques, politiques et culturels de ces échanges sur la perception des identités nationales ? Les contributions de chercheurs français et américains réunies ici soulignent l'ambivalence fondamentale de ces allers et retours : des tentatives d'implantation des firmes françaises aux États-Unis aux remakes américains de films français, de la résistance française aux importations américaines dans les années 1920 à la réception problématique des Sentiers de la Gloire en France, des comptes-rendus des séjours des stars françaises à Hollywood dans la presse française à la mise en scène de la mode parisienne dans le cinéma américain d'après-guerre, tous les phénomènes abordés dans cet ouvrage trahissent, suivant les époques, mais parfois aussi de façon concomitante, une exacerbation des tensions identitaires et/ou des jeux d'influences entre les deux cinématographies.

France / Hollywood. Echanges cinématographiques et identités nationales

Notre dossier concerne les spectateurs d'images en mouvement. Les articles proposés ne cherchent pas à remonter au-delà des années 1950. Mais pour ouvrir cet ensemble de textes, nous voulons rappeler quelques éléments concernant les publics au tournant du siècle dernier, afin de proposer quelques pistes de comparaison. Dans ce numéro, c'est la diversité des spectateurs qui est interrogé, car en effet il est impossible de parler du spectateur, mais l'on doit parler des (multiples) spectateurs.

Revue écrans N° 2

Hollywood a emprunté à la France des réalisateurs, des acteurs, des décorateurs, les créateurs et les techniciens les plus divers (et souvent les plus originaux). Fascinée par le "mythe français", Hollywood a non seulement eu recours aux décors français, aux sources françaises, aux formes françaises, mais elle a plus d'une fois refait, à sa façon, des films français. En contrepartie, la France, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale, a trouvé à Hollywood une terre d'accueil, parfois aride, que les créateurs français ont presque toujours su rendre fertile. Dans Les Connexions françaises, des chercheurs français et étrangers proposent des pistes d'investigation et des éléments d'information qui contribuent à une synthèse de cette vaste question. Le but de cet ouvrage n'est pas de clore un débat qui a commencé avec le cinéma lui-même, mais de montrer son évolution et son caractère toujours actuel.

Hollywood - Les connexions françaises

Chef d'oeuvre immortel du cinéma, Les Lumières de la ville est le premier Charlot sonore (musique et bruitages créés par le cinéaste). Chaplin refuse en effet le cinéma parlant, mais abandonne le muet. Cet ouvrage propose de découvrir le film à travers sa position particulière dans le contexte de la généralisation du parlant, en l'abordant sous différents aspects de sa production :

    L'indépendance de Chaplin, la fabrication - décors, bruitages, musique, scénario, tournage et montage, les liens tissés avec l'avant-garde de la période, sans oublier la réception de cette oeuvre mêlant burlesque et gravité. 


Une analyse politique du film dans le cadre de la Grande Dépression et une étude des principales séquences sont aussi proposées. Les Lumières de la ville est l'une des oeuvres inscrites au programme du baccalauréat « Cinéma et audiovisuel », enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale.

« les lumières de la ville », Charlie Chaplin

Les biopics du pouvoir politique de l'antiquité au XIXe siècle ; hommes et femmes de pouvoir à l'écran

Cet ouvrage permet de (re)découvrir les films tournés en français aux Etats-Unis au début des années 1930, ignorés de la plupart des histoires du cinéma. Ces versions multiples firent se succéder des acteurs venus de France (et d'autres pays) sur les plateaux des Majors pour jouer en français des films qui venaient d'être tournés en anglais. Pour comprendre la production étonnante de ces films, tournés par Lubitsch, Feyder, Fejos, Marcel Achard ou Raoul Walsh, il faut restituer le contexte particulier de Hollywood lors de la généralisation du parlant. Les témoignages des acteurs, scénaristes et réalisateurs expatriés dans La Mecque du cinéma permettent de saisir, de l'intérieur, le fonctionnement des grands studios. L'image des acteurs français, passant par le système industriel hollywoodien, se transforme. Ce livre analyse comment fut construite la renommée internationale de Maurice Chevalier, Charles Boyer et d'autres acteurs et actrices moins clélèbres (Lily Damita, Huguette Duflos, André Berley...), spécialisés dans les multiversions. En France, on craint que l'américanisation de ces artistes. Des revues populaires aux ouvrages savants, une certaine américano-phobie se développa. Elle est analysée dans le contexte de xénophobie des années 1930. Pour étudier la réception des versions multiples par le grand public, l'auteur évalue la véritable popularité de ces films grâce à l'observation des durées d'exploitation. Des fiches techniques très détaillées complètent l'ouvrage.

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