Parrain de la pop à la française, père spirituel d'une génération de musiciens qui n'en finit pas de se réclamer de lui, Serge Gainsbourg a fait ses armes derrière le piano des cabarets des années 1950. Admirateur de Gershwin et Trenet, épaulé à ses débuts pas Vian, il aborde le jazz avec férocité et exigence. Ses premiers disques dessinent un personnage qui deviendra bientôt incontournable, entre pudeur et provocation. Cet album est consacré à la période confidentielle de Serge Gainsbourg, lorsqu'il espérait percer dans la chanson à texte. La reconnaissance est venue après le passage par les yéyes et la musique pop. C'est alors qu'on a redécouvert les oeuvres de ses débuts, peut-être les plus authentiques.

Serge Gainsbourg

Une Brève histoire des Zazous de Rodolphe, illustrée par Estelle Meyrand et accompagnée de 2 compacts discs

Les Zazous

Jean Ferrat a écrit plus de deux cents chansons, dont certaines ont séduit des interprètes de renom. Riche et forte au plan textuel, son oeuvre allie les belles mélodies et les arrangements lyriques d'Alain Goraguer. Ardent défenseur de la chanson française, Ferrat alterne les refrains sentimentaux, poétiques et engagés. Fidèle aux idéaux communistes, il a néanmoins conservé son indépendance vis-à-vis du Parti, tout en donnant une large audience à ses poètes-phares comme Louis Aragon. Ferrat a inauguré l'ère des chanteurs populaires qui commentent la vie politique et contribuent à façonner l'opinion.

Jean Ferrat

La miss ; Mistinguett ou la légende du music-hall

Mort de trac sur scène, Georges Brassens aurait sans doute préféré n'être chanté que par les autres. Ce fut d'ailleurs le cas à ses débuts avec Patachou, qui l'a convaincu de défendre lui-même ses oeuvres. Depuis sa disparition, de nombreux établissements scolaires et culturels portent son nom, et l'on ne compte plus les interprétations de ses chansons à travers le monde. Paradoxalement, c'est son refus des conventions qui a conduit Brassens à devenir une référence absolue de la chanson française. Son sens de l'amitié, ses textes en faveur des laissés pour compte et sa dénonciation des hypocrisies de tous ordres font toujours mouche.

Georges Brassens

Nul n'est prophète en son pays, dit-on. La carrière de Jean Sablon, le grand crooner français, en est un bel exemple. Ses débuts à Paris dans les années 20 et 30, sont marqués par un répertoire résolument moderne, un goût prononcé pour les rythmes enlevés et la fréquentation assidue des musiciens de jazz. C'est pourtant aux Amériques (du nord et du sud), dont il adopte les usages dès 1937, que Jean Sablon connaitra une éclatante consécration en incarnant le french troubadour. Dès lors se développera durant plusieurs décennies une carrière internationale et jalonnée de succès mémorables, dont cette anthology rend largement compte.

Jean Sablon

La biographie de Jacques Brel par Martin Pénet, illustrée par José Correa et accompagnée de 1 compacts discs

Jacques Brel

La biographie de Georges Brassens par Martin Pénet, illustrée par José Correa et accompagnée de 1 compacts discs

50 albums studio et 182 tournées dans 40 pays différents : "l'idole des jeunes" a vendu 110 millions de disques et chanté devant 28 millions de spectateurs. Mais derrière ces chiffres dignes d'un péplum se cache Jean-Philippe Smet, un enfant de la balle, élevé par sa tante et ses cousins. Habitué dès son plus jeune âge à la vie de tournée, formé à toutes les techniques de la scène, il s'imagine un père américain et, à quinze ans, empoigne sa guitare après avoir découvert Elvis Presley et le rock'n'roll. Devenu Johnny Hallyday, chef de file de toute la génération yéyé, il s'est imposé au firmament du showbiz. Depuis lors, l'amour du public pour cet homme attachant ne s'est jamais démenti. Malgré les excès, les errances, il remet sans cesse en jeu son titre de rockeur national. "Johnny" est aujourd'hui un monument, une légende pour des millions de Françaises et de Français qui lui témoignent une ferveur à l'égal de la générosité de l'artiste.

Johnny Halliday

Chansons populaires des pays de France

Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large. Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et 60, à travers l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall.

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