Plus de trois cents lettres choisies d'Italo Calvino dessinent le portrait complexe et attachant, inattendu et captivant de cet écrivain si bien connu et si secret. Les premières missives de la jeunesse, adressées aux parents et aux amis, laissent progressivement la place aux lettres consacrées au métier d'écrire. C'est que Calvino, par son activité d'écrivain, comme à travers sa profession d'éditeur, n'a cessé de s'adresser aux auteurs et artistes de son temps qu'il lisait et qui le lisaient : Pavese, Vittorini, Morante, Ortese, Pasolini, Antonioni, Sciascia, Moravia, Eco, Magris, et bien d'autres. La vie culturelle et littéraire italienne du siècle dernier nous est ainsi offerte dans ses tensions, ses constructions, ses réalisations. 

Au fil de ces pages, tout en retrouvant l'intelligence aiguisée de Calvino, sa franchise et son humour, on découvre une existence faite de difficultés et de tentatives, mais aussi de réussites et d'acclamations. On suit encore la vie d'un intellectuel engagé, militant du Parti communiste, enthousiaste d'abord, malheureux ensuite, dissident enfin, dont la vie fut portée par une conviction : la littérature compte, intimement, culturellement, politiquement. La littérature, affirmait-il, "c'est la chose en laquelle je crois encore le plus".

Le métier d’écrire - Correspondance (1940-1985)

Eugenio De Signoribus

Selon Rousseau le langage n’est pas né pour dire le monde, mais pour dire l’amour. Au 18ème siècle, cette thèse originale déplace les lignes car elle met l’expression des affects au coeur de la communication : ce n’est pas pour assurer la référence que nous parlons mais pour instituer le monde de nos passions. C’est à suivre ce fil rouge qu’est consacrée cette étude. Il ne s’agit pas seulement de montrer qu’un tel fil permet de lire ensemble l’Essai sur l’origine des langues et le reste de l’oeuvre, ou qu’il traverse et unit les écrits du philosophe et ceux de l’écrivain. Il y a plus et plus important - là où Rousseau noue anthropologie des passions et doctrine de l’expression, un mystère quotidien nous attend. C’est celui par lequel ce que nous disons de ce que nous sentons ne se distingue plus en droit de ce que nous sentons. Un amour est comme un feu : s’il se déclare, il existe autrement. Il est plus vif, plus intense. Plus dangereux aussi.

A coups redoublés - Anthropologie des passions et doctrine de l'expression chez Jean-Jacques Rousseau

Tapis où nul n'a pied, volant à la manière des paroles dorées ou écarlates échappées des bouches saintes, et non moins semblables aux rayons de soleil que les enfants appellent les doigts de dieu quand, spectraux, ils percent les nuages bas, les fils de la vierge, filets de sang et jets de paroles maigres, dessinent sur les jardins de pierre le réseau mouvant de leurs ombres tremblantes. Les araignées voyageuses les produisent en secret. Elles dardent leur fil dans la direction du vent et s'en servent comme d'un appareil flotteur pour transporter au loin leur existence suspensive. Pour peu qu'on refuse l'image de la filiation et la nébuleuse du vers à soie qui sait nourrir son art de sa vie et engendrer la beauté dans un filet d'or, il y a de bonnes raisons pour trouver dans ces lacets aériens le destin propre à nombre de poètes. Les fils de la vierge, en leur faisceau argenté, sont à la fois l'horizon qu'ils se fixent, la subtile corde raide sur laquelle il leur faut marcher et le câble auquel ils s'agrippent - comme un cow-boy qui s'accrocherait à son lasso après l'avoir fait tournoyer autour de sa tête. Qu'on ne s'étonne pas de voir ici l'un d'entre eux, tantôt suivre leur fugue hautaine, comme le fait l'enfant avec les merveilleux nuages ; tantôt les saisir pour concentrer sur la page l'éclat fixe de leurs ricochets.

Lapidaire Adolescent. Le Livre D'Une Heure

Voici une enquête sur les rapports de la politique et de la morale au XVIIe et XVIIIe siècles, en fait de Platon à la Révolution, puisqu'il est impossible de se priver des penseurs et des modèles antiques : Athènes, Sparte, Rome. De Machiavel à B. Constant, on médite les exemples illustres, on raisonne sur l'histoire contemporaine : guerres civiles, apogée et crise de la monarchie, conflits des pouvoirs religieux et civil, évolution des mœurs et des idées, action du souverain et technique de gouvernement. Les formes prises par la réflexion divergent, les idéaux aussi, mais un même et triple objet s'impose : définir l'exercice du pouvoir en considération de la justice due à la collectivité, de la dignité morale due à la personne du citoyen, de la mise en concordance des deux impératifs précédents. L'esprit critique et la raison législatrice désignent critères, obligations et contraintes, qu'il s'agisse des images du monarque, de la politique des mœurs, de l'expertise des lois et régimes, des implications morales de l'action politique, ou de la conjugaison des vertus respectives de la personne et du citoyen. De Retz à Rousseau, de La Fontaine à Sade, Nicole, La Motte, Montesquieu, Voltaire, bien d'autres nourrissent un mouvement de pensée qui, par-delà la Révolution, se perpétue dans la philosophie politique de ce troisième millénaire commençant.

Morales et politique - Actes du colloque international organisé par le Groupe d'Etude des Moralistes

Denis Guénoun est l'auteur à ce jour d'une quarantaine d'ouvrages et de trois oeuvres au moins, si l'on tient â distinguer la théorie dramatique, la spéculation philosophique, politique et théologique. et les écritures théâtrales, que celles-ci aient leur lieu d'abord dans des textes ou directement sur le plateau. Mais faut-il distinguer, et surtout : le peut-on ? Si chacune de ces oeuvres a déjà rencontré son audience. et leurs propositions respectives un accueil grandissant, ces différents publics ne s'étaient pas encore trouvés. Le présent volume vient installer lecteurs et spectateurs de Denis Guénoun sur une même scène — celle où la littérature, la philosophie, la politique, la théologie, la morale même acceptent de se soumettre â une inédite distribution pour mieux se donner la réplique.

Avec Denis Guénoun - Hypothèses sur le théâtre, la politique, l'Europe, la philosophie

Si les circonstances, on le sait depuis Baudelaire, sont devenues plus défavorables à l'entente de la poésie lyrique, c'est parce que la poésie ne conserve qu'au titre de rareté un contact vivant avec l'expérience du lecteur, non point faute à pas de chance ou à quelques écrivains audacieux, mais phénomène de l'époque plutôt, car l'expérience s'est comme retirée tombée à côté, sur le côté - dans les panneaux. Or, de A comme aube à Z comme Zénon la meilleure défense sera une illustration d'attaque. Aussi cet écart séparant la poésie de l'expérience du lecteur doit-il devenir le lieu même du chant coupé, la chance renouvelée du poème, son risque aussi. La poésie est alors sommée de choisir son camp: elle doit composer avec l'époque. Son seul terrain est le langage, rassembleur, en voisinage avec les autres formes de l'expression, mais le langage inventeur tout entier. Comme si quelque veut prouver qu'il n'est pas impossible de vouloir offrir un poème qui interrogerait cet écart, cet emportement des bords. Comme si, de filets ultramarins, quelque corde raide remontait, à grands renforts de chants, d'histoires, de douleurs aussi, des vers, poussés en deux langues, mais aussi, on s'y attend moins, des bancs de méduses, conservant leur piquant de surface, on veut l'espérer, et nommés, pour l'occasion, les pleins et les déliés. Comme si quelque dit trois figures du langage: comparaison, hypothèse, indéfinition. On a cherché leur force conjointe, comme un tour discret que fait la langue sur elle-même. Pour que cette langue revienne aux envoyeurs.

Comme si quelque - Livre de poésie

L'évidence foudroyante de la pitié constitue l'objet de cet essai. De qui at- on pitié ? Quand ? Comment ? A quelle distance faut-il être de quelqu'un pour éprouver ce sentiment ? Doit-on connaître la peine qui l'afflige pour en être frappé ? La pitié a-t-elle quelque chose à voir avec l'expression de la souffrance ou avec son empêchement ? Et si oui, peut-on avoir pitié des animaux ? Ces questions quotidiennes, qui nous concernent tous, semblent avoir été écartées par la réflexion contemporaine qui préfère à la pitié toutes sortes de doubles dont elle tient à la distinguer : l'empathie (plus naturelle), la sympathie (plus universelle), le care (plus socio-politique). Et pourtant, la pitié résiste avec la force d'une évidence vécue.
Cette évidence foudroyante de la pitié constitue l'objet de cet essai. Pour l'aborder l'auteur a suivi des maîtres anciens : Aristote, Rousseau croisent ainsi Céline et Ungaretti. On se demande en passant si une histoire littéraire et philosophique de la pitié est possible.

Foudroyante pitié ; Aristote avec Rousseau, Bassani avec Céline et Ungaretti

En mai 2006, des écrivains, des poètes, des philosophes et des critiques se sont retrouvés à Cerisy pour travailler en compagnie de Michel Deguy sous la bannière de " l'allégresse pensive" empruntée à Milton. Au fil des interventions et des conversations, une réflexion collective s'est construite qui prenait son départ dans les poèmes et les thèses théoriques d'un poète influent qui refuse qu'on sépare l'acte de création de l'instance critique. En effet, au-delà des lieux communs de plus en plus fréquents sur poésie et philosophie, au-delà de la reprise de ces thèmes par la vulgate, la poésie comme la poétique de Michel Deguy sont en pensée. Elles sont de la pensée, elles sont pour la pensée, elles sont en pensée. Elles définissent un " régime" de la pensée. D'où une série de questions : Si le poème pense, comment penser en poème ? Quels sont alors les effets de la pensée sur le poème et du poème sur la pensée ? Et comment penser les rapports d'une poésie pensive et de la poétique ? Si la poésie n'est pas seule, quels sont ses liens avec les autres arts ? Qu'en est-il du poème à l'ère du "culturel" ? Comment l'écrire et comment le lire ? Si la poésie enfin a rapport avec la croyance, comment dire le rapport de la croyance poétique et du "sans retour" si l'on désigne par là le mouvement de sortie du religieux ? Les interventions du colloque sont exposées selon l'ordre des raisons. Elles sont précédées d'un récit : l'Hexaméron à l'endroit.

Michel Deguy, l'allégresse pensive

Alors que la longue tradition des icariens s'était concentrée sur la chute d'un fils, du ciel jusqu'à la vague, Icare crie dans un ciel de craie ralentit la descente et dédouble l'impact. L'auteur s'interroge attentivement sur les heures sous-marines du précipité pour écrire le poème des dernières heures d'Icare délirant sous les eaux. C'est un net progrès qui offre un document décisif pour la connaissance de la vie des noyés. Avec Icare c'est bien la génération des fils qui est visée. Que peuvent-ils retenir de leurs pères, ces fils du début du XXIe siècleoe Comment inventer, en langue de poète, une réflexion sur la transmission et ses conditionsoe Certes, Icare tombe plutôt mal, mais il aura au moins essayé de se forger un cri: un cri susceptible de faire entendre, dans son nom, un ciel de craie: " Icare qui voudrait votre beau nom tourner il trouverait craie, criez donc Icare, criez dans votre ciel de craie".

Icare crie dans un ciel de craie

Cet ouvrage présente l'oeuvre d'Alfred Latour, peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché. Membre de l'Union des artistes modernes (UAM) fondée par Robert Mallet-Stevens, Alfred Latour excellera dans tous les champs d'expression dont il se saisira. Célébré par la critique entre les années 1928 et 1960, primé dans les salons européens de l'époque, il vécut à Eygalières, en dehors du bruit des capitales. Aujourd'hui, on trouve ses oeuvres au Centre Pompidou, à la Bibliothèque nationale de France, au musée Cantini et au musée des Tissus de Lyon, ainsi qu'au British Museum, au Victoria and Albert Museum et au Philadelphia Museum of Arts, entre autres.

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