Proposons aux enfants de rêver leur espace et de l'inscrire dans leur univers quotidien : l'école, la classe, le centre de loisirs ou d'éducation artistique. Apprenons-leur à écouter, toucher avec les yeux, et pas seulement à voir, ou même à regarder. Permettons-leur de jouer avec les espaces et leurs singularités. Ainsi, ils les investiront avec leur corps, et découvriront des parcours poétiques : les leurs. Martine Colignon partage son expérience avec le lecteur, lui propose des visuels riches et pleins de surprises, déambulations vers d'autres mondes, à travers la couleur, la matière, la lumière, les rythmes et les passages. Chaque proposition est illustrée des tâtonnements et des propositions plastiques d'enfants de 5 à 12 ans.

Récréations artistiques pour les 5 à 12 ans

Comment redonner un élan vital à des personnes en déshérence ? Comment rentrer chez soi quand on n'en a pas ? Martine Colignon montre que la médiation artistique, pratiquée dans un cadre sécurisant, peut être un réel soutien pour les personnes en exclusion et participer à leur mieux-être. Collages, peintures, écritures. qu'importe la médiation pourvu qu'elle crée du lien durable ! En amont des dispositifs classiques d'accompagnement, cette action médiatisée agit comme un souffle sur la braise presque éteinte pour ranimer le désir.

À travers des vignettes cliniques qui évitent les pièges habituels - généralisation, caricatures, stigmatisation et autres travers -, l'auteure témoigne d'une approche originale et nouvelle de l'exclusion, de ses conséquences, et ouvre de nouvelles pistes pour travailler sur la refonte du lien social et sur la souffrance des sujets en errance.

Exclusion, précarité et médiation créatrice - Sortir du cagibi de la solitude

Comment redonner un élan vital à des personnes en déshérence ? Comment rentrer chez soi quand on n'en a pas ? Martine Colignon montre que la médiation artistique, pratiquée dans un cadre sécurisant, peut être un réel soutien pour les personnes en exclusion et participer à leur mieux-être. Collages, peintures, écritures... qu'importe la médiation pourvu qu'elle crée du lien durable ! En amont des dispositifs classiques d'accompagnement, cette action médiatisée agit comme un souffle sur la braise presque éteinte pour ranimer le désir.

À travers des vignettes cliniques qui évitent les pièges habituels - généralisation, caricatures, stigmatisation et autres travers -, l'auteure témoigne d'une approche originale et nouvelle de l'exclusion, de ses conséquences, et ouvre de nouvelles pistes pour travailler sur la refonte du lien social et sur la souffrance des sujets en errance.

Exclusion, précarité et médiation créatrice

Comment redonner un élan vital à des personnes en déshérence ? Comment rentrer chez soi quand on n'en a pas ? Martine Colignon montre que la médiation artistique, pratiquée dans un cadre sécurisant, peut être un réel soutien pour les personnes en exclusion et participer à leur mieux-être. Collages, peintures, écritures... qu'importe la médiation pourvu qu'elle crée du lien durable ! En amont des dispositifs classiques d'accompagnement, cette action médiatisée agit comme un souffle sur la braise presque éteinte pour ranimer le désir. A travers des vignettes cliniques qui évitent les pièges habituels — généralisation, caricatures, stigmatisation et autres travers —, l'auteure témoigne d'une approche originale et nouvelle de l'exclusion, de ses conséquences, et ouvre de nouvelles pistes pour travailler sur la refonte du lien social et sur la souffrance des sujets en errance.

Grâce à la médiation artistique proposée dans les lieux de soin psychique, les patients peuvent réinventer et reconstituer une forme
de seconde peau protectrice pour affronter une réalité devenue trop anxiogène. À l'aide de vignettes cliniques, l'auteure illustre ce processus et en décrit les enjeux.
En utilisant des analogies entre la peau du corps et l'épiderme pictural qui subit une série de transformations plastiques et imaginaires, l'auteure s'aventure avec les patients sur des chemins créatifs qui mettent en évidence et en dynamique le lien entre des productions concrètes et des processus psychiques liés à un défaut d'enveloppe, tels qu'ils se
manifestent lors des séances d'atelier. Dans une traversée tant littéraire que clinique, tant artistique que psychanalytique, l'auteur ouvre de nouvelles voies de compréhension des mouvements propres à toute aventure créative en milieu de soin, dont notamment la possibilité pour les patients de reformer psychiquement une enveloppe contenante et
protectrice capable de soutenir leur élan vital.

La peau, métaphore d'une rencontre entre art et clinique

Psychothérapeute et plasticienne, l'auteure propose une synthèse sur les médiations artistiques (art-thérapie mais aussi ateliers d'expression créative, animation thérapeutique, etc.) apportées aux personnes en souffrance. La nature et les objectifs de ce travail, la formation des intervenants et les dispositifs mis en oeuvre sont abordés.

Ses oeuvres

Ses derniers livres