L'ouvrage reprend un entretien d'André S. Labarthe avec Olivier Meunier en 2014 et une correspondance entre le réalisateur et Michel Surya, durant la préparation du film. Le livre rassemble également une abondante iconographie tirée du film et des photos inédites de la photographe Anne-Lise Broyer.
Une préface de Mathilde Girard et une postface de Vincent Roget, accompagnent une lettre inédite d'André S. Labarthe.

Correspondances autour de bataille ; à propos de "bataille à perte de vue", d'André S. Labarthe

La sublimation — la dérivation des pulsions vers des objets non sexuels, socialement valorisés — est un concept psychanalytique insatisfaisant : depuis 1905 que Freud l'a décrite, on ne voit clairement ni son mécanisme ni sa genèse. Le "personnage" en question est donc d'abord l'auteur, en quête du concept. Mais c'est aussi, c'est surtout, le Léonard de Freud, le Monsieur Teste de Valéry, le Richard III de Shakespeare, le Valéry de Pontalis, sans oublier ces femmes "à passions élémentaires, enfants de la nature qui refusent d'échanger le matériel contre le psychique" : autant de personnages vivant d'une vie intermédiaire, mi-héros de papier, mi-personnes réelles. Mathilde Girard fragmente ainsi le concept de sublimation en petites quantités — rencontres, parcours croisés, passions discrètes, dérives nouvelles. Elle en étudie la survenue, l'activité : quand ? de quelle manière ? Pourquoi chez l'un et pas chez l'autre, pourquoi chez ce personnage qui est "souvent un homme, et même un homme génial"? "Dans son génie, il ressemble à l'enfant qu'il était, qu'il a gardé en lui. Il fait des projets, des croquis d'espaces, des dessins d'oiseau. Parfois il part dans ses pensées pendant longtemps. Il s'abstrait. Il s'excepte du monde." Ce livre est l'histoire d'un personnage passionnel qui se heurte exemplairement à nos raisons culturelles.

Un personnage en quête de sublimations

La sublimation - la dérivation des pulsions vers des objets non sexuels, socialement valorisés - est un concept psychanalytique insatisfaisant : depuis 1905 que Freud l'a décrite, on ne voit clairement ni son mécanisme ni sa genèse. Le 'personnage' en question est donc d'abord l'auteur, en quête du concept. Mais c'est aussi, c'est surtout, le Léonard de Freud, le Monsieur Teste de Valéry, le Richard III de Shakespeare, le Valéry de Pontalis, sans oublier ces femmes 'à passions élémentaires, enfants de la nature qui refusent d'échanger le matériel contre le psychique' : autant de personnages vivant d'une vie intermédiaire, mi-héros de papier, mi-personnes réelles. 
Mathilde Girard fragmente ainsi le concept de sublimation en petites quantités - rencontres, parcours croisés, passions discrètes, dérives nouvelles. Elle en étudie la survenue, l'activité : quand? de quelle manière? Pourquoi chez l'un et pas chez l'autre, pourquoi chez ce personnage qui est 'souvent un homme, et même un homme génial'? 'Dans son génie, il ressemble à l'enfant qu'il était, qu'il a gardé en lui. Il fait des projets, des croquis d'espaces, des dessins d'oiseau. Parfois il part dans ses pensées pendant longtemps. Il s'abstrait. Il s'excepte du monde.' 
Ce livre est l'histoire d'un personnage passionnel qui se heurte exemplairement à nos raisons culturelles.

La sublimation - la dérivation des pulsions vers des objets non sexuels, socialement valorisés - est un concept psychanalytique insatisfaisant : depuis 1905 que Freud l'a décrite, on ne voit clairement ni son mécanisme ni sa genèse. Le 'personnage' en question est donc d'abord l'auteur, en quête du concept. Mais c'est aussi, c'est surtout, le Léonard de Freud, le Monsieur Teste de Valéry, le Richard III de Shakespeare, le Valéry de Pontalis, sans oublier ces femmes 'à passions élémentaires, enfants de la nature qui refusent d'échanger le matériel contre le psychique' : autant de personnages vivant d'une vie intermédiaire, mi-héros de papier, mi-personnes réelles. 

Mathilde Girard fragmente ainsi le concept de sublimation en petites quantités - rencontres, parcours croisés, passions discrètes, dérives nouvelles. Elle en étudie la survenue, l'activité : quand? de quelle manière? Pourquoi chez l'un et pas chez l'autre, pourquoi chez ce personnage qui est 'souvent un homme, et même un homme génial'? 'Dans son génie, il ressemble à l'enfant qu'il était, qu'il a gardé en lui. Il fait des projets, des croquis d'espaces, des dessins d'oiseau. Parfois il part dans ses pensées pendant longtemps. Il s'abstrait. Il s'excepte du monde.' 

Ce livre est l'histoire d'un personnage passionnel qui se heurte exemplairement à nos raisons culturelles.

On voudrait tout mettre dans un livre. Faire quelque chose du chaos du présent. Nécessité, labeur, labour, tâche soucieuse qui roule d'âge en âge. Des images chuchotent à nos oreilles. Certaines ont une force d'impact, d'autres restent en travail. A partir d'elles, une forme inassignable s'annonce. Une écriture. Une affaire de main et de regard, de corps éprouvés et de paysages à réinventer, de montage et de résistance aux flux. Sur le métier. La besogne des images.

La besogne des images

Trente années de travail, à peu près trente livres (récits, romans, essais), ici pensés à deux voix, Michel Surya répondant aux interrogations exigeantes de Mathilde Girard. Comment s'engage-t-on à écrire, ou dans l'écriture ? Revenant d'où (enfance, formation), allant où (rencontres, livres, vies) ? S'opposant à qui et à quoi (à la glu des origines, à la violence des choses et du monde ; à soi, aussi bien) ? Fort de quelles affirmations folles et fragiles, comme tenues au-dessus du vide ? Accompagné de quelles amitiés intellectuelles, qui les inspirent et les secondent ? En somme : qu'est-ce qu'écrire encore et comment et pourquoi, quand écrire est tout ce qu'il reste ? Le titre : Défense d'écrire ne dit pas ce qu'il semble dire, qui joue de l'ambivalence d'un mot. Qui dit tout le contraire d'une invitation à interdire. Qui forme l'affirmation d'une liberté sans condition. Parce que c'est de la littérature qu'est venue toute liberté, c'est de la littérature que toute liberté dépend.

Défense d'écrire - Entretiens

Si la pensée de Georges Bataille, pensée limite, n'appartient exactement ni à la philosophie ni à la littérature, elle se tisse de l'une et de l'autre - mobilisant en outre, suivant les époques, la sociologie, la psychanalyse, la mystique. Précaution ou jeu, face à la psychanalyse comme face à la philosophie, Bataille a toujours plaidé "coupable". Le sens de la faute, chez lui, est central : il détermine sa position à l'égard de la pensée et des différentes disciplines qu'il mobilise. La faute donne aussi le sens de ce qu'il a cherché au travers d'une communauté, dès ses premiers écrits (sur Sade notamment), et jusqu'aux ultimes (La Littérature et le mal). Au plus près des moments les plus noirs de son oeuvre et des questions théoriques les plus litigieuses qu'elle soulève, L'Art de la faute propose une lecture inédite de Georges Bataille, dans laquelle l'approche des écrits se veut autant biographique (autobiographique, même) que théorique. L'Art de la faute se tient où Bataille rencontre une lectrice singulière : le lieu du fantasme.

L'art de la faute - Selon Georges Bataille

Passionnant entretien, dialogue même, entre une jeune philosophe et psychanalyste, Mathilde Girard, et un philosophe considérable, Jean-Luc Nancy, où sont redessinés et repensés les thèmes constitutifs d’une œuvre majeure, et les amitiés qui la traversent, entre autres celle, très présente dans ce livre, de Philippe Lacoue-Labarthe.Jean-Luc Nancy reprend ici le fil d’un échange avec Mathilde Girard au cours duquel la question du mythe s’impose comme enjeu dès que l’on parle soi-même de soi. Revenant sur son expérience de vie et d’écriture avec Philippe Lacoue-Labarthe, et traversant à nouveau certains territoires de pensée qu’ils ont ensemble parcourus (le romantisme, le théâtre, la mimesis, la psychanalyse, la littérature et la politique), Jean-Luc Nancy pose un regard auquel l’après-coup donne une épaisseur qui révèle ce qui était engagé à travers le mythe, ce qu’il permettait alors d’articuler. La force du geste autobiographique relance la question, et ouvre ainsi du mythe une nouvelle définition – une seconde vie – à partir d’une pensée d’un soi à l’œuvre dans sa façon de dire proprement ce qu’il est : jamais fermé, jamais fini.

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